「Tacet Real Surround Sound」讲到这裡，听起来大致上应该有些概念，不过Tacet料理录音的手法可没这麽简单，以巴哈「六首布兰登堡协奏曲」（TACET S101）为例，Andreas就以五种方式处理六首协奏曲。
 
在第一号布兰登堡协奏曲当中，Tacet採用了保守的方式，乐团依然在聆听者的正前方，而环绕声道处理的是空间残响，这样的处理手法似乎不是标准的「Tacet Real Surround Sound」的方式，不过接下来的四种料理方式，可就是道地的Tacet方法。

第二号的录音就让我们体会到所谓「音乐包围感」的意思。以Andreas的讲法，就像是所有的演奏者围绕着聆听者。溷音时小提琴与长笛分置前方左右两侧，黑管与铜管乐器放在后方两侧，而整个乐团就像是将人包围在中央，是典型的Tacet手法。

到了第三号时Andreas又换了一种手法，把小提琴、中提琴与大提琴放在音场的左、中、右侧，后方的稍空，但一样有着高度的「声音包围感」。第四与第五号端上第四种料理，独奏部分放在正前方，而乐团则跑到后面去了。在第四号裡面担任独奏声部的包括小提琴与两支长笛，乐团则是以数字低音构成的底部撑起协奏曲的架构，前后鲜明的定位，让多声道的聆听充满新鲜感。第五号的独奏部分包括小提琴、长笛与大键琴，乐团负责的依然是弦乐部与数字低音，结构上类似，只是主奏乐器变换，难怪Andreas用同样手法来处理。

第六号则让独奏位居前后，其他乐器居于两侧，这样的手法让您可以面对前后左右聆听时，都有不一样的感受。如果坐在可以旋转的椅子上，360度绕一圈，每一个方向的音乐表现都有不同的面貌。定位感比起第二号的方式稍微不强烈，但同样具备高度的聆听乐趣。

Tacet製作好录音的过程不止于此，还包括巧妙的摆位和因时因地制宜的录音器材选用，尤其是麦克风，几乎每一张专辑都各有巧妙。至于录音器材的部分，类比/数位转换器（A/D Converter）大部分使用dCS 900B，偶而出现Sony PCM 2000。其他没有载明的器材则是由Andreas自己设计，在录音室当中，这些由录音师自己操刀设计的器材，通常都是不传之秘。

Tacet的录音还有一项重点，就是尽量减少人为调整的干涉。在录音、溷音与母带后製作（Mastering）的过程中，录音师有很多专业工具可以协助他们对音质进行「修整」，除了录音原始素材已经产生过荷失真之外，关于声音的饱满、圆润、细节、对比，都可以透过专业器材来微调，但是Tacet则认为这些人为的「操控」应该尽量降低，录音师最重要的责任，必须在录音之前充分瞭解所要录製的客体，包括乐曲与演奏者，再依照每一个录音场合妥善架设麦克风。

所以在 Tacet的录音谨守两大原则：第一、录製的音乐以自然发声乐器为主，并以呈现乐器实体发声质感为录音要旨；第二、以麦克风架设技巧取代后製的器材调整。