艺术家的音乐生活该是怎样的光景？聆听这张Simax推出的「Ferdinand Finne: Mine Musikkgleder」，挪威钢琴演奏家Einar Steen-Nokleberg演奏的曲目，表面上是13首钢琴名曲的集合，实际上却是纪念Ferdinand Finne的音乐私房选，让我们窥见艺术家的音乐心灵生活样貌。

Ferdinand Finne这位挪威艺术家相当长寿，出生于1910年，直到1999年才逝世，SIMAX这张唱片发行于1998年，在大师过世前一年便发行，唱片内页则是Ferdinand亲自撰写的文章，并附上签名。挪威文的唱片导聆，大多数人可能都看不懂，SIMAX也没有把内容翻译成英文，读起来理解度低于10%，仅能从文中提到的作曲家猜想。内中提到德布西、华格纳、布拉姆斯、巴哈、李斯特，排列顺序透露出艺术家聆听音乐的过往，也和唱片选曲颇有关连。上述作曲家当中，只有华格纳没有选录在内，其他的作曲家都有作品收录于本片。

从我可以收集到的有限资料中，Ferdinand Finne的作品富含人生哲理，尤其是追求美与和谐的表徵，他所绘製的花朵最为着名，经常展现出快乐、温暖与丰富的光影变化。把这样的艺术作品哲学，投射到音乐上面，颇有异曲同工之妙。如果你没有看过Ferdinand的作品，那麽唱片封面便是一个好例子，而唱片内页与CD印刷面的花朵图桉，同样也是出自Ferdinand的手笔。

绘画中呈现快乐、温暖与丰富的光影，特性也呈现在本片的选曲。一开始便是巴哈「耶稣是众人所望」，宗教意味虽浓，但却是堂皇端庄的优美旋律，从中带给人心灵的平静。接着是韩德尔的夏康舞曲，音乐旋律依然是端正而流畅的，显示艺术家音乐生活的基调，彷彿以古典时期为主。接下来舒伯特的作品走向浪漫时期，然后是德布西与拉威尔这两位印象派的作曲家，带出艺术家多愁善感的一面。然后曲风再转，回到莫札特与贝多芬，似乎艺术家心裡面还是爱着正统古典时期的音乐。结尾呢？艺术家选择了萧邦，我想可能是因为纪念专辑採钢琴独奏，自然要选萧邦当作压轴。

担纲演奏的Steen-Nokleberg是挪威国立艺术大学的教授，他在1968年曾经在德国获得钢琴大赛首奖，1975年便成为全德国最年轻的音乐系教授。1981年Steen-Nokleberg回到挪威执教，并致力于唱片录製。他在SIMAX旗下录製了两张唱片，「Ferdinand Finne: Mine Musikkgleder」是第二张专辑，而目前Steen-Nokleberg已经录製了14张钢琴演奏专辑，主要是在Naxos旗下发行。作为挪威钢琴家，Steen-Nokleberg对葛利格似乎特别有偏好，爱乐者在本片之外，或许也可以找找他在Naxos录製的葛利格。

Steen-Nokleberg的演奏带着宁静而悠远的气质，很适合独处时聆听，尤其是夜深人静之时，钢琴的旋律悠扬绵长地流洩，心情不禁跟着沉淀下来。在Steen-Nokleberg的钢琴声中，即使是强奏也不显霸气横生，却多了一分与世无争的内涵，娓娓道出音乐的细腻情感，不带压力与刺激。SIMAX的录音也走温润路线，钢琴的质感很好，音乐听来就是那般轻轻柔柔，让人不自觉地放鬆紧绷的情绪，跟着音乐的旋律流转摆盪放鬆，深夜独自品味，更有宠辱皆忘、遗世独立之情。