关於音乐的创新，是许多当代演奏家思索的事情，在古典音乐上，二十世纪初期的十二列打破了调性，创造出全新的声响，但艰涩困难的内容，却没有席卷时代，蔚然成风，音乐学院派持续思索研究，但现代的演奏家已经等不及了，其中有人汲取爵士的养分，纳入古典的编曲，成就了新时代的古典声响，「Memory Lane」就是这样一张古典跨界。

古典跨界，在二十世纪后半并不是新鲜事，早年古典小喇叭手Wynton Marsalis就以经在古典与爵士两个领域穿梭自如，葛莱美奖也不能定义Wynton Marsalis究竟是古典还是爵士音乐家？不过Wynton Masarlis在这两个领域的玩法倒是彻底分割，他玩古典就是古典，演奏爵士配的就是Jazz Band，编曲也走爵士路线，内中少不了许多即兴乐段，可是把这样的标準套用在「Memory Lane」上面，这样彻底的二分法就不太适用。

怎麼说？「Memory Lane」的曲子无疑地是爵士，第一曲Prism是Keith Jarrett的曲子，接下来还有Wayne Shorter、Herbie Hancock、Steve Wander、Charlie Haden......等等，任何一位爵士乐迷都可以从中找到自己喜爱的大师，可见「Memory Lane」汲取的是纯粹的爵士养分。可是萨克斯风手Yuri Honing玩的可不是简单的「古调新唱」，或是找几位Jam的高手，进录音室跟著感觉走，即兴到哪裡，哪裡就是音乐。Yuri Honing试著把每一项乐器都当作伙伴，一起经营音乐，所以乐团并不是帮萨克斯风伴奏，而是共同灌溉一首曲子，在原曲的架构下，培养出新型态的詮释，那种詮释并不是纯粹的即兴，反而多了一些拘束，事前的编曲让各个乐器有自己的职责，使得自由的爵士多了一分拘谨。

 谈起跨界，早先古典乐手玩爵士，用的是古典的乐器与技巧，乐曲句子还是爵士的内容，在爵士乐既有的乐器之外，古典乐器增添了新鲜的音色质地，丰富了爵士的色彩。可是在「Memory Lane」当中，编曲更為严谨，由Henk Meutgeert与Rob Horsting两位操刀，其中Henk是阿姆斯特丹皇家大会堂「爵士乐团」的成员。在「Memory Lane」裡面找来的小喇叭手Jacob Slagter与小提琴手Emily Beynon都是皇家大会堂乐团的成员，从这些背景可以想见，「Memory Lane」并不是一张纯爵士，而是带著古典风格的新颖爵士。

新颖在哪裡？爵士鼓的角色并不凸显。在爵士乐当中，打击乐通常佔据重要的份量，它是节奏的骨干，引导著其他乐器跟著共同的节奏一起Jam、一起即兴，可是「Memory Lane」却更重视旋律线条，萨克斯风与小号编织起如长流一般的旋律线，让节奏比较不那麼地凸显，而多了一分歌唱风格。因為节奏的份量比较轻，低音大提琴的拨奏也不那麼地明显，而是拉奏与拨奏并重。

就录音的效果而言，Turtle Records这家荷兰独立製片公司可是第一流的，他们勇敢使用最新颖、最顶尖的器材。「Memory Lane」录製时间是2001年，当年就使用全套dCS类比/数位转换器材，以纯DSD录製多声道格式，DSD母带编辑使用Pyramix/Merging Technologies/Compaq Proliant工作站，现在来看这些器材并不算什麼，但当年这几部机器可说是天价。发烧不只如此，母带製作时使用全套Spectral DMC 20/DMA 150S前后级，讯号线用Siltech与MIT，电源线则全部是Siltech。录音电平稍小，播放时可以把音量开得比平常聆听的音量稍大一些，那萨克斯风吹奏的声响真实通透，细节丰富，衬托音乐流畅的旋律线，听来有如煦煦和风轻拂，至於「Memory Lane」究竟是古典还是爵士？好好享受音乐就是，这问题不用多想，您喜欢这音乐比较重要。