欧洲音乐会，当然是指在欧洲演出的音乐会，但这个音乐会可是要有特定的乐团与特定的时间，这样的演出才能称做「欧洲音乐会」。闻名遐邇的柏林爱乐，為了纪念1882年5月1日的成立之日，所以在每年的5月1日都会选定具有特殊意义的欧洲城市，在该城市举办现场演出。2011年的欧洲音乐会，柏林爱乐则是来到西班牙马德里皇家剧院演出。

这场非常「西班牙」的欧洲音乐会，在曲目的选择上颇富巧思。开场音乐，是法国作曲家伊曼纽‧查布耶的「España」。另外两首曲目的安排则是，由西班牙民族音乐大师罗德里哥所创作的「阿兰费兹协奏曲」，以及拉赫曼尼诺夫的「E小调第二交响曲」。负责开场的「España」，就如同一般人对西班牙的印象，轻快、热情富有活力，曲调如同跳舞般的轻鬆，却又有斗牛士般的激情。

这首「España」，是法国作曲家查布耶与夫人到西班牙后，对西班牙的各种印象而创做的曲子。查布耶為展现出他对西班牙的印象，除了大家一般所熟悉的管弦乐器外，还使用了铃鼓。虽说，铃鼓出现在交响乐团并不稀奇，但查布耶利用铃鼓那清脆亮丽的声音，创造出西班牙热情轻快的印象。 

在DVD中收录的精采附录中，有一段对於指挥拉图的採访。在其中，拉图提到，〝在欧洲，许多人都喜欢写关於西班牙的歷史，尤其是法国人，但很多法国人一生都没去过西班牙〞。拉图对於选择这首只有六分鐘的「España」，有著很有趣又富含深层意义的见解，首先这首曲子完成时，刚好是柏林爱乐成立的同一年；而这首España曲风更跳脱了古板的旋律，短短六分鐘能让全世界看见西班牙，但又不全然是西班牙的观点。这首西班牙，就如同我们一般人印象中、表面上的西班牙，随著舞蹈节奏，轻快又有旋律的旋转著，从音乐中，眼前仿佛出现了佛朗明哥舞者与斗牛士，而这或许也是法国人眼中的西班牙。

不过这首「西班牙」，只是负责开场的引子，音乐会的接下来内容才是最大卖点，那就是柏林爱乐与卡尼萨雷斯合作的精采演出！

卡尼萨雷斯，佛朗明哥吉他演奏家，致力於发扬佛朗明哥吉他的演奏，将佛朗明哥的精随，透过他的手指传递出来。他的演奏，是这个音乐会的重点之一，不管是独奏或是与柏林爱乐一同演奏，都有独特的风采，看似简单又轻鬆的拨弄著吉他弦，却可是含著高超技巧。每当卡尼萨雷斯开始演奏，一定会有特写是他的手指与吉他，再带到他整个人，当乐团开始演奏时，场景拉到整各乐团，之后来到拉图身上，再到他脸部表情，最后来到整各皇家马德里戏院与观眾。

目前唯一古典乐与吉他合作的协奏曲，正是这首「阿兰费兹协奏曲」，因為吉他的声音太小，无法与气势磅礡的管弦乐团一同演奏，也只有这个专门為吉他而写的阿兰费兹协奏曲，可以让吉他有所表现，虽说如此，但当吉他与整个柏林爱乐一起合奏时，吉他的声音还是显得不明显，所以都是以独奏的方式居多。

当然柏林爱乐本身的演出，也是主要卖点，尤其是首席指挥赛门‧拉图，看他那丰富指挥动作，生动面部表情，就非常值得。师从伯恩斯坦，所以指挥风格非常类似，都有著丰富的表情与较為夸张的指挥动作。伯恩斯坦在1989年时到柏林指挥贝多芬第九号交响曲，当时正值柏林围墙倒塌之时，在那场演奏会的最后，伯恩斯坦跳了起来。伯恩斯坦让人强烈感受到他的强烈情感，而拉图也是，每每看他指挥，总有种他会随著情感流溢也跟著跳起来的感觉，只不过一切出於想像，现实尚未发生。

目前唯一古典乐与吉他合作的协奏曲，正是这首「阿兰费兹协奏曲」，因為吉他的声音太小，无法与气势磅礡的管弦乐团一同演奏，也只有这个专门為吉他而写的阿兰费兹协奏曲，可以让吉他有所表现，虽说如此，但当吉他与整个柏林爱乐一起合奏时，吉他的声音还是显得不明显，所以都是以独奏的方式居多。

当然柏林爱乐本身的演出，也是主要卖点，尤其是首席指挥赛门‧拉图，看他那丰富指挥动作，生动面部表情，就非常值得。师从伯恩斯坦，所以指挥风格非常类似，都有著丰富的表情与较為夸张的指挥动作。伯恩斯坦在1989年时到柏林指挥贝多芬第九号交响曲，当时正值柏林围墙倒塌之时，在那场演奏会的最后，伯恩斯坦跳了起来。伯恩斯坦让人强烈感受到他的强烈情感，而拉图也是，每每看他指挥，总有种他会随著情感流溢也跟著跳起来的感觉，只不过一切出於想像，现实尚未发生。