音响大展年年都有，每年都不忘让参观民眾带个伴手礼回家，也就是所谓的纪念CD。早年CD昂贵，音响大展赠送唱片当然有吸引力，但这年头似乎实体CD越见式微，纪念CD的吸引力小了些，可是买票参观音响展顺道拿一张CD回家，倒也成為例行公事。作為音响评论员，写大展纪念CD的评论自然也是「例行公事」之一，因為这毕竟是台湾音响產业的大事，自当共襄盛举。

写大展纪念CD这麼多年，2011年的选曲最让我称讚，原因很简单，我听音乐虽然「杂食」（干评论员似乎都得如此），但这几年对古典音乐越来越情有独钟，iTunes资料库裡面的音乐已经不需要分类，全都是Classical，而2011年大展纪念CD清一色选的都是古典音乐，真是正中下怀，听来不亦快哉。

音响大展的CD要搞出一张「纯古典」的精选集，其实并不简单，因為参展厂商眾多，内部意见也多，如果纪念CD独尊古典，那爵士乐摆在哪裡？流行音乐不是更贴近一般消费大眾吗？诸多意见各有道理，但想融合各方，化异求同，绝不是一件简单的事，所以多年下来我印象中从来没见过一张「纯古典」的纪念CD，几乎全部都是大杂烩，古典有之，爵士有之，流行也来凑一脚，虽然口味多元，可是整张唱片就没有所谓的焦点，聆听的情绪忽左忽右，上上下下，总是理不出一个头绪。不过2011年音响大展的纪念CD走一条「纯古典路线」，而且选曲颇有见地，归纳出一张有主题的纪念CD。

怎麼说有主题？全片收录13首曲目，前面10首由柴可夫斯基与贝多芬担纲，柴可夫斯基选了六首曲子，贝多芬则收录四首，最后三首则是请出德弗札克、莫札特与萧邦，每一位都来个「惊鸿一撇」，短短地露个脸。曲目如此选择，主题就浮现了，原来前面希望藉由柴可夫斯基与贝多芬曲目的安排，形成对比。对於大多数聆听古典音乐的朋友而言，CD收藏大多是「单曲」，也就是说CD的主题大概都会聚焦在一位作曲家的某一首作品，即便為了装满CD可录音的时间，加上其他曲目，大约也都会以同一為作曲家的小品為主。像2011音响大展纪念CD这般精选柴可夫斯基与贝多芬来对照，确实少见。

会将曲目如此安排，负责筹办本片的瑋秦唱片找来了行家协助，邀请目前在美国威斯康辛任教的Li Chung Roger Yin教授选曲，并请同校Benjamin Whitcomb教授撰写「古典音乐：名家导览入门篇」，另奥克拉荷马州立大学音乐系教授Victoria Steer撰写「贝多芬vs柴可夫斯基：两大作曲巨擘之浅易比较」，至於挑选曲目的Yin教授则担纲撰写每一首曲目的简介。由音乐专家撰写的音乐导聆文字浅显易懂，但浅显并不代表没有内容，主题式的撰写拉近了古典音乐与一般听眾的距离。我知道很多人享进入古典音乐的殿堂，但严肃音乐的面貌总是仰之弥高，好像总是靠不过去，但唱片业者用心準备有内容但却不艰涩的导聆文字，或可担当一般乐迷接近古典音乐的桥樑。 

可别看我写「纯古典」的精选纪念CD，就觉得可能听起来有点闷，选曲与编排确实有一套，可见找音乐专家来操刀有意思。因為是柴可夫斯基与贝多芬的对比，就让比较晚近的柴可夫斯基先上场，第一首就是耳熟能详的「第一号钢琴协奏曲」，强劲的导奏如汹涌波涛一般翻腾起伏，让2011音响大展纪念CD一开始就掀起高潮。接下来还是柴可夫斯基，选择两首胡桃钳与一首天鹅湖的曲子，我相信这三首对大多数人来说也是耳熟能详，甚至熟到可以哼唱旋律。再来则是第六号交响曲「悲愴」与「1812序曲」，要在一张纪念性质的CD裡面选择「悲愴」，需要有些勇气，毕竟这张唱片是用来纪念的，怎麼可以选一首这麼沉重的曲子？选曲者显然很有技巧，跳过了「悲愴」的第一乐章，而是选择第三乐章的快板，这个乐章可说是风雨前的寧静，在真正深沉哀痛的音乐之前，摆上了轻鬆活泼的乐章，从音型式的节奏变化走到主题旋律，铜管嘹亮地吹奏出活跃的生命力。而「1812序曲」也是柴可夫斯基膾炙人口的曲目（虽然柴可夫斯基自己并不那麼喜欢），描述俄罗斯军队奋勇抵抗法国入侵，主题鲜明，声部交错富有戏剧性，而最后猛烈的「破火声」更是发烧友热中的「爆棚测试」，听到这一轨，记得把音响的音量催上去，看看过不过得了关，那终曲的爆破声可不只有大砲，还有步枪与烟火，仔细听听看，自家音响系统到底能不能把猛爆的低频轰出来，还保持轻鬆的解析力。

柴可夫斯基六首演罢，换贝多芬上场，一开始就是第五号交响曲「命运」，那四个音彷彿命运来敲门，相信大家已经熟悉到光看文字就能想到那四声「鐺鐺鐺鐺」。紧接著是第七号交响曲的第三乐章，华格纳形容这首交响曲是「舞蹈的神化」，岳父李斯特不相信，华格纳就请岳父大人在钢琴上弹奏「改编版」交响曲，跟著钢琴的音符跳动，华格纳从头跳到尾，而此处收录的第三乐章则是快乐的詼谐曲，裡面藏著「四步」和「三步」的变化，仔细跟著节拍默数，多听几次，你会听到贝多芬藏在曲子裡面的妙趣。

接下来的贝多芬曲目更大，而且从3岁到90岁的大小朋友都会唱，席勒当年為共济会写下「欢乐颂」的诗词，可能从来没有想过这闕词可以流传千古，当然这一切都是靠著贝多芬的手，赋予诗词一个音乐的灵魂，「欢乐颂」竟似有了生命，千古传唱。跟著「欢乐颂」这麼大的曲子之后，选曲者巧妙地安排了「三重协奏曲」，这是很特殊的协奏曲搭配，小提琴、大提琴与钢琴搭在一起，音色的交织很美，而且音乐巧妙地安排第二乐章的慢板，跟在「快乐颂」之后，优美而寧静的旋律，彷彿在巨人一般的「快乐颂」之后，安排了一段告别曲，在「快乐颂」的震撼之后，用「三重协奏曲」的慢板恢復心灵的寧静。

安排柴可夫斯基与贝多芬的对比，仔细听一定可以分辨两者的「时代风格」与「个人风格」，柴可夫斯基是浪漫晚期，贝多芬是古典时期的最后一位大师，而且是开创浪漫时期的先驱，两者的差异存在一定程度的传承，但这些文字很难让人理解，需要聆听才能体会，而2011音响大展纪念CD巧妙的曲目安排，让我们有机会在一张唱片中体会这样的风格比较。至於最后搬上来的德弗札克、莫札特与萧邦，唱片封面写著「Coming Soon」，说不定明年TAA音响大展的曲目打算找德弗札克、莫札特与萧邦来「比试」，还真难想像曲目该怎麼挑？不管如何，至少手中这张2011音响大展纪念CD，已经用精彩的选曲做了ㄧ次崭新的示范了。