录製唱片要怎麼选曲？音符早已写在乐谱上，可是选曲的人却可以有无限想像。Turtle Records 这张大键琴录音，收录曲目从巴赫开始，一路跳到Hugo Distler，相隔四百年，简直就想把古典音乐史全都收录再一张唱片当中。

当然，看书不是看完封面，在翻到封底，那就算看完一本书了，这张唱片虽然从17世纪的巴赫开始，到20世纪的Hugo Distler结束，当中自然跳过了许许多多内容，可是对大键琴而言，巴赫之后倒是经营者少，一直到现代才有演奏家主张许多巴赫的曲子，不应该使用钢琴演奏，而应回归大键琴。奇怪，用钢琴演奏和大键琴演奏不一样吗？是的，很不一样。 

大键琴大约已经有六百年的歷史，虽然是键盘乐器，但发声原理和钢琴并不一样，钢琴靠的是琴鎚敲击钢琴弦，可是大键琴却是靠内中的拨子来拨弦，因為靠拨弦发声，所以大键琴的声响比较清脆，带有华丽感，可是大键琴的音量有限，而且音量大小差异不大，后来钢琴问世，称為Piano Forte，意思是说钢琴可以表现弱音与强音对比，用音响的术语来说，钢琴的「动态范围」很大，更容易在抑扬顿挫的对比当中表现音符裡面的情感，而大键琴缺乏钢琴的动态范围，对比很小，而且音域也比钢琴小，因此到了古典时期与浪漫时期，作曲家把注意力转向钢琴，而忽视了大键琴。可是在巴洛克时代，尤其是巴赫的时代，大键琴可是在欧洲最流行的乐器，当时数字低音几乎都由大键琴担纲，协奏曲自然少不了它，而巴赫写作诸多独奏曲，也树立了大键琴的歷史地位。虽然钢琴发明之后，逐渐取代了大键琴，可是在1860年代时，音乐学者开始注意大键琴曲目改由钢琴演奏不合适之处，巴洛克时期的音乐逐渐因為「考古」而追本溯源。

Turtle Records这张大键琴演奏CD，收录的三位作曲家，前后两位相互呼应，CPE巴赫是巴赫的儿子（很多儿子之一），虽然他写作许多大键琴曲目，可是这位CPE巴赫也算是大键琴的终结者，1768年他在伦敦举办独奏会，弹的还是大键琴曲目，但乐器却换上了当时非常新颖的钢琴，更丰富的声响对比，马上风靡了欧洲。片尾三轨则是巴赫爸爸的协奏曲，编号是BWV 1061a，唱片内页特别说明使用的是「原始」乐谱，如果您手上有其他相同曲目的录音，不妨仔细比对，听听看原始乐谱有哪裡不一样。

唱片中间Hugo Distler这位作曲家德国则是现代人，生卒為1908~1942，本身也是管风琴演奏家，这首大键琴协奏曲写作於1935~36年，Hugo擅长写作復古音乐，利用五声音阶与古调式音阶，重新创作，写出既现代又復古的曲子。不过因為他写作的曲子优美，又精於和声对位，被纳粹归类在「颓废艺术」（degenerate art）当中，他又是德国人，想必在纳粹统治下不好过，也难怪英年早逝，只活了34岁。 

虽然唱片仅收录三位作曲家各一首曲目，但内中分轨总共有23轨，奇怪，怎麼会这麼多呢？第一首CPE Bach的大键琴独奏组曲，一共五首，佔去5轨很正常，最后一首巴赫的协奏曲，分成快慢快三个乐章，总共3轨，还是正常，前后加起来8轨，相加相减，中间那首Hugo Distler的曲子怎麼佔了15轨？这可是唱片公司「用心」之处！Hugo Distler这首曲子算古调新唱，选择16世纪德国作曲家Samuel Scheidt（1587~1654）的曲子「Ei du feiner Reiter」作主题，写出14段变奏，加上主题总共是15段音乐，一般唱片公司為了省事，变奏曲总是合在一起，就那麼一轨，可是变奏曲其实要先把主题听熟，然后再来听变奏，这些变奏会从很像到不像，可是每一段变奏都会扣紧主题。Turtle Records可真用心，仔细地把主题与14段变奏全部分开来，我们轻鬆切换音轨，就能比较各个变奏的差异，唱片公司的用心，我们可别辜负了。

Turtle Records在欧洲算是发烧小厂，选曲能力一流，这张大键琴作品跨越古典四百年，确实选得漂亮。内中CPE Bach与爸爸Bach的曲子，唱片应该相对比较好找，不过Hugo Distler的曲子就比较困难了，这首变奏曲演录俱佳，加上唱片公司处理变奏曲编排仔细，反覆聆听，熟记了，再来比较14段变奏的各种变化，一定可以深入体会变奏曲如千面女郎一般的魅力。