我知道发烧友手上的白辽士「幻想交响曲」已经有很多张了，那幕「赴刑场的进行曲」不知道考倒了多少音响系统，可是在这麼多「幻想交响曲」的版本中，Sir Roger Norrington的两个版本一定要听听看，这位学究型的指挥家，耗费许多精神与努力，以「忠於原味」的方式表现白辽士，以实际的行动对这位交响配器大师致敬。

1830年，白辽士写下幻想交响曲，描写一位艺术家的生涯插曲，故事讲述一位想像力丰富的艺术家，因為对爱情的渴望无法满足，感到绝望，因此吞食鸦片自杀，可是求死不成，倒是在恍恍惚惚中產生许多幻觉。这位艺术家是谁？白辽士怎麼会写下这一连串的音乐故事？原来主角就是他自己，因為爱上爱尔兰籍的女演员哈丽叶．史密森寧，当年白辽士尚未成名，哈丽叶自然看不上眼，白辽士的爱情梦碎，成就了「幻想交响曲」。几年之后，哈丽叶事业走下坡，知道白辽士写下「幻想交响曲」的初衷，终於嫁给了作曲家，可是结果不怎麼圆满，俩人婚姻搞成了另一场歹戏拖棚的三流连续剧，不堪入目，但无论这段爱情与婚姻怎麼折磨白辽士，世人却得到了「幻想交响曲」。 

作為浪漫时期的大将，白辽士勇於创新形式，传统交响曲的四个乐章已经不能满足他，於是「幻想交响曲」写了五个乐章，而且每一个乐章前面都有标题，开创了「标题音乐」的先声。第一乐章是「梦与热情」，音乐从虚幻之中开始，描写青年艺术家吸食鸦片自杀，恍恍惚惚的情境，然后「固定乐念」的女主角主题开始，进入热烈的音乐。第二乐章是「一场舞会」，我们可以猜想青年艺术家是在舞会上认识女主角，「固定乐念」翩然起舞，白辽士用音乐让我们「听」见故事的主角。第三乐章是「乡间景色」，曲终一呼一应，最后几次呼唤没了回答，暗示剧情」急转直下，第四乐章成了「赴断头台的进行曲」，代表青年艺术家要被砍头了，原因呢？当然是艺术家因爱生恨，失手杀了爱人（应该是不爱他的爱人），可是在断头台刀锋落下时，却听见代表女主角的固定乐念。女主角死而復生？是的，别忘了，这是吸食鸦片过量之间的恍惚幻觉，第五乐章进入「女巫安息日之梦」，断头入地狱的艺术家，竟然看到自己的爱人是女巫，跳著妖魔之舞，最后正邪对立，邪不胜正，第五乐章在「神怒之日」与群魔乱舞交替中，壮丽地结束。 

从古典到浪漫，白辽士不仅在形式上创新，交响配器更是有别以往，乐团规麼更為庞大。不过从白辽士到现代，乐器製作进步了不少，响度也提升许多，使得「幻想交响曲」的音响效果更显杰出。在诸多录音版本中，无不想发挥高度音乐张力与对比，强化音响效果，但Norrington爵士却不这麼想，这位指挥家不仅回归原始乐谱，更希望回归当年的音响效果，所以1989年他在EMI录製的「幻想交响曲」，回归了白辽士时代所使用的羊肠弦，音準调整在435kHz，不只如此，他还要求弦乐演出要求尽可能不揉弦，以符合白辽士的时代现况。当时的竖琴的尺寸比较小，音色相对较暗，而且那时候的铜管没有音栓，音高都靠口唇吹气变化控制，乐团的座位当年白辽士也有指示，Norrington一一照办，但首演时乐团有130人，可能Norrington凑不到那麼多古乐器（或是愿意演奏的乐手），所以EMI版只有82人。 

1989年的EMI版，Norrington首度「回归古意」，邀集古乐团演奏「幻想交响曲」，重现白辽士当年演出的面貌。

相隔14年，Norrington再度尝试「幻想交响曲」的录音，不过这次与斯图加特广播交响乐团的版本用的却是现代乐器。Norrington自己在唱片内页写著：「14年前我试图用古乐器，并尽可能遵循白辽士的要求重现当年演奏的面貌，当时我以為如果不使用古乐器，无法重现原始风貌，但这次我发现只要重视演奏细节，现代乐器也可重现『古老』的音乐面貌。」古老在哪裡？弦乐尽可能不揉弦！这样弦乐部听起来不觉得生硬吗？还是生硬就是古老味？不揉弦并不代表弦乐的音色没有变化，只是抖音的感受不同，但肯定和其他「幻想交响曲」听起来很不一样！

比对老EMI版，新的Hansller版发烧许多，音乐动态更大，但质地依然古朴。当然，Norrington所谓的「古味」，在新的录音还是淡了一点，古乐音色较暗，现代乐器更显明亮，可是Norrington的两次努力，彷彿带我们穿越了时光隧道，窥见白辽士创作的原貌。