已经很久没有听到如此「质朴」的唱片录音了！邓志浩推出的新唱片「来不及对你说抱歉」，收录九首新创作曲目，用很单纯的方式录音，呈现与一般商业唱片录音背道而驰的粗獷感。

粗獷？我不记得以前在哪张唱片曾经用过这个形容词，邓志浩这张「来不及对你说抱歉」可能是第一次。什麼是粗獷？就是不假修饰，呈现单纯录音现场的氛围。奇怪，一般商业录音不也希望表现出录音现场的氛围吗？怎麼我不曾用过粗獷这个字眼？因為商业录音会经过混音与后製，每一关都增加了一些调整与修饰，一层一层筛出精华，把录音多餘的杂质去除，虽然标榜追求录音的临场感，但不免多了人工修饰的审美观。

邓志浩这张唱片不然，虽然也是商业录音（发片自然希望能卖钱），但「来不及对你说抱歉」用了很特别的手法录音。唱片内页的文字看来出自邓志浩，為了留给大家想像的空间，文中没有针对每一首曲子写出背景故事，有歌词，有歌声，看倌自己可以想，或是套用在朋友身上，或是想著自己的处境，这九首曲子的歌词写得单纯质朴，彷彿民歌时代的吉他手吟唱。听著CD，剎那间好像时光倒转了，回到「木船」民歌西餐厅的时代，那是蔡琴、齐豫、郑华娟窜起的时代，罗大佑怒吼著「鹿港小镇」，伍佰还没出头，隐身吉他教室当老师的时代。邓志浩出道可能比这些人更早，但他选择了另一条「隐居」的道路，用安静的方式唱著自己的歌。

「来不及对你说抱歉」的歌曲质朴易懂，内容很单纯，听起来也很单纯，而且唱片录音的手法绝对和一般主流商业录音不一样。唱片内页文字最后写著「原来，不经任何机器修饰，最真诚的声音才是『经典之声』。」好，这张唱片录音特别之处也在这裡：「不经任何修饰」。什麼叫不经任何修饰？邓志浩在製作唱片之前，请教了许多玩音响的朋友，发烧友音响玩得精，唱片听得多，一般商业录音已经不太能满足「发烧」的慾望，在听唱片过程中，发烧友会分析音场、空间感、定位感，而邓志浩从这些朋友口中得到建议，尝试用不一样的录音方法来录製「来不及对你说抱歉」。

什麼方法不一样？唱片内页简短的文字写得不够仔细，缺少关於录音详情的描述，只点出了几项特点，第一是製作人阿哲坚持不加任何效果或电脑音效处理，第二是使用单点录音。关於「单点录音」，发烧友一定很熟悉，「当铺爵士」就是著名的单点录音发烧片，红了几十年，拟真的音场与爵士小酒馆现场的氛围，让眾多发烧友赏玩不腻。可是单点录音在流行歌曲确非常少使用，几乎全部都是多轨录音、混音、后製，因為单点录音用在流行歌曲上，非常不容易，要让乐手全部聚在一起录音，不仅时间不容易搭，同时一起录音，万一中间出错，还要全部重来。多轨录音就没这麼麻烦，乐手可以分开录音，一样一样乐器搭上去，录好之后哪裡想要加加减减，再找原来的乐手进录音室补一下，然后再混音进去。如此这般可以不断反覆，把唱片内容越补越丰富。

当然，多轨录音虽然是主流，靠机器加工出精緻度超高的唱片，在优质的音响系统上，更能听出额外的人工甘味，相对也做作些。「来不及对你说抱歉」的录音捨弃了这些额外的加工、调味，用最简单的方式来录音。这样成本比较低吗？不，因為要把乐手齐聚一堂，直接演奏，单点录音，中间很难修补剪贴，所以要反覆录製，找出最好的版本。不多加修饰，唱片听起来就显得「粗獷」。听著「来不及对你说抱歉」，彷彿置身在练团室，乐器的相对很清晰，甚至有些夸张，细节很多，很真实，少了修饰，多了真诚。唱片上面写著「我们坚持手感製作慢工出细活」，这手感製作显得质朴，那种粗獷感就像手工肥皂一般，外观看起来粗糙，但却用起来就是不一样。

仔细品味「来不及对你说抱歉」，您会听见许多好像就在录音室一般的气氛，吉他弹奏时手指在钢弦上轻微的摩擦声、手掌击鼓的扎实感、邓志浩歌声的草根气息，这手感製作，不添修饰，听似粗糙，却包含著人生歷练的真滋味。