1967年，钢琴家夫妇Claude Frank与Lillian Kallir迎接女儿的诞生，取名Pamela Frank，虽然父母亲都是知名钢琴家，但独生女没有继承衣鉢，五岁拿起小提琴，和爸爸妈妈一起合奏室内乐，也认真地為独生女安排学习音乐的路。1985年，首度登上卡内基厅，踏上职业演奏家之路，那一年潘蜜拉才十七岁，前途一片看好，精湛的技巧加上亮眼的外貌，不仅征服了难缠的纽约客，也迅速成為国际乐坛的注目焦点。

一举成名的小潘蜜拉，顺利地进入美国寇提斯音乐院（Curtis Institute of Music），还没毕业的潘蜜拉，1999年再度震惊美国乐坛，获得了美国演奏家的最高荣誉费雪大奖（Avery Fisher Prize）。当然，潘蜜拉自此邀约不断，不仅与国际知名指挥、乐团合作，灌录唱片的和约也不断。读到这裡，或许有些人会问：如果如此年轻得志，又活跃於国际乐坛的小提琴家，怎麼我们对她的认识似乎不多，要讲女小提琴家，老一辈有郑京和，年轻者諏访内晶子多次来臺演出，乐迷都熟悉，可是讲起Pamela Frank似乎感觉很陌生？人生的际遇就是如此，演奏生涯看似顺遂，小潘蜜拉早早显露演奏天才，演奏之路也步上坦途，可是2004年的一场意外，让小提琴家受伤了，从此美声成為绝响。 

幸好，生长在这个时代，潘蜜拉的琴音可以透过录音技术保留下来。虽然职业演出的时间不长，可是潘蜜拉获得录音邀约可不少，Delos、Argo、Decca、Naxos与Sony都有她的相关唱片。如果您喜欢马友友，那麼很可能您的收藏中就有潘蜜拉的琴音，那是1996年马友友领衔录製的「舒伯特鱒鱼五重奏」。Hansller这张「布鲁赫小提琴协奏曲」录製於2001年，大约是受伤的前三年，台湾则晚到2012年才让这张唱片上市。

年轻貌美、琴艺精湛，这样的小提琴家自然是唱片公司欢迎的人物。早年慕特因為卡拉扬扶植，少女时期就登上国际舞台，现在少女已然成為熟女，还歷经几度婚姻，却是老来俏，越来越受欢迎。当年Hansller以高规格接待潘蜜拉，自然对这位年轻新秀有所期待。所以潘蜜拉虽然年纪轻，Hansller邀请了马利纳爵士指挥圣马丁学院管弦乐团，录音地点选在伦敦歷史悠久的Henry Wood音乐厅。

可能是英国乐团加上英国录音，潘蜜拉演奏的「布鲁赫小提琴协奏曲」和过去聆听的Hansller唱片录音风格略有不同，录音质地略软，带著温暖的气息，相较之下，过去聆听Hansller唱片比较严肃、精确的录音手法，「布鲁赫小提琴协奏曲」显得相对柔美而浪漫。第一乐章从定音鼓的低吟开始，导奏木管铺陈，紧接著小提琴独奏主导，潘蜜拉的速度慢，乐团跟著慢，几个转折的音符，似乎刻意地拉长，展现浪漫的气氛，但控制力非常好，那些慢的地方巧妙地掌握聆听者的情绪，气氛很对，不会浪漫得过头，显得滥情。音乐很快的进入快板，气氛迅速高涨。是的，这是一张可以感受到浪漫气息的布鲁赫，但是内中的控制力与詮释思绪，值得一听再听，那不是「另一张布鲁赫」，反覆聆听，可以获得许多新颖的想法，那是潘蜜拉想告诉您的浪漫情事，感情丰富，但却掌握在合理的范围中。指挥马利纳爵士的搭配也很好，速度慢的时候，大概都让潘蜜拉掌握速度，可是一旦进入快速的发展与转折，马利纳爵士也不客气地催快速度，一波又一波地拉高音乐的张力。指挥与小提琴演奏家势均力敌，巧妙的速度变化，把浪漫情感一一显露。

2001的录音，2012我们才有缘得见。潘蜜拉现在还在美国主要音乐学院教小提琴，但现场演奏已经不可得了。在唱片中细细咀嚼音符，原来，最美之处还在那「不可得」当中，这唯一与无法重现，不也是浪漫的本质吗？