我常以为，认识作曲家最好的方法就是透过聆听，而不是阅读，但身为书写音乐与音响的文字工作者，撰文推介却是工作常态，似乎有些矛盾。不久前收到金革唱片寄来一系列德国Hansller在国内的新发行，选片之精，品质之好，不仅竖起大拇指夸「讚」，「类比」式私下叫好还不够，这年头还要上脸书给一个数位式的「讚」。Hansller其实很早就引进台湾，但近几年进口数量有些青黄不接，大抵和唱片业景气不佳有关，金革唱片于2009年接手，引介动作越趋积极，也是国内乐友之福。

大提琴演奏DavidGeringas是1970年柴可夫斯基音乐大赛金牌得主

这张「贝多芬大提琴与钢琴曲全集」，找来1989年鲁宾斯坦钢琴大赛金牌得主IanFountain演奏钢琴，搭配1970年柴可夫斯基大赛金牌得主DavidGeringas负责大提琴，名副其实的「金牌大作」。找国际音乐大赛金牌搭档录音，看似行销意味浓厚，但这两位金牌得主还有各自的「超级」之处。IanFountain在1989年得奖，当时他才19岁，创下鲁宾斯坦钢琴大赛史上最年轻的冠军得主纪录，而DavidGeringas出生于立陶宛，就读莫斯科音乐院，音乐资历完整，师事罗斯托波维奇，更可说是「大师嫡传」。本片录音时间在2008～2010年之间，在这三年之间找了三次机会让两人搭在一起，录音地点则是位于德国斯图加特的KammermusikstudiodesSWR，由于是在录音室完成的作品，录音乾淨通透，背景澄淨清明，适当的残响时间兼顾了室内乐的亲暱感与空间感。如果读者想要比较，不妨找慕特前不久在DG推出的「布拉姆斯小提琴奏鸣曲」来比较，很容易听出Hanssler在乐器形体、空间比例上的高明之处，相较之下，DG就稍嫌庞大，少了一些「距离所产生的美感」。

IanFountain演奏钢琴，他是1989年鲁彬斯坦钢琴大赛首奖，也是有史以来最年轻的金牌得主，获奖当年他才19岁。

Hanssler这套CD一共有三张，收录10首贝多芬为钢琴与大提琴合奏所写的曲子，不过这和我印象中的「全集」略有不同。贝多芬「直接」为钢琴与大提琴所写的奏鸣曲总共有5首，分别是Op.5No.1第一号F大调奏鸣曲、Op.5No.2第二号g小调奏鸣曲、Op.69第三号A大调奏鸣曲、Op.102No.1第四号C大调奏鸣曲与Op.102No.2第五号D大调奏鸣曲。另外贝多芬还写了三首变奏曲，分别是Op.66F大调「魔笛」主题十二段变奏曲、WoO.46降E大调「魔笛」主题七段变奏曲与WoO.45G大调韩德尔「犹大马加比」主题十二段变奏曲，加起来一共8首。本以为这样该是齐了，但Hanssler这套3CD更「全」，另外加上了Op.64降E大调双奏鸣曲与Op.17F大调钢琴与铜管奏鸣曲，加起来总共10首曲子。Op.64的双奏鸣曲加进来还有道理，因为一样是为钢琴和大提琴写作的曲子，但Op.17那首为钢琴与铜管所写作的奏鸣曲看来有些奇怪，其实原本贝多芬写作的时候，另外撰写了钢琴与大提琴合奏的版本，所以这首曲子算是追本溯源，把原本8首就「全」的作品推到了10首之多。

我很少在唱片评论写这些作品编号，但因为是全集，有必要把作品的齐全与否说个清楚。其中Op是Opus的缩写，代表正是的作品编号，按照乐谱出版顺序编码，但未必就是乐曲的写作顺序。另外还标示了WoO这个缩写，一般人比较少注意到，中文翻译大约也都写作「编号」，意义和Opus相当。这个WoO其实也是编号，但代表「没有编号的作品」，奇怪，作曲家没有编号，那怎么又来个编号？这代表曲子可能当年没发乐谱，或者作曲家身后才被发现的曲谱，没办法摆进正常的乐谱出版编号，所以另外用WoO来代表。

录音地点在德国斯图加特的KammermusikstudiodesSWR，由于是录音室作品，声底背景乾淨通透、清亮晶莹

听音乐其实不需要管那么多编号的事，这些对研究音乐的人比较重要，不过既然我们在挑「全集」，自然得提一些「全或不全」的理由。Hanssler这套金牌製作，自然是搜全了，增添其收藏价值。另一个值得收藏的价值，自然是录音本身了！Hanssler清爽通透的录音，衬托出两位音乐家演奏与诠释的气质，而贝多芬将大提琴与钢琴配成对，并没有谁是主角的问题，两者相互辉映，不管是大提琴或钢琴，都发挥了相当的份量。

我其实很想针对每一首乐曲都写一些背景介绍，但这一写下去恐怕没完没了，。简单讲，这十首钢琴与大提琴曲目，横跨了贝多芬一生创作的各个时期，一路听下来，可以感受到完整贝多芬室内乐曲目的变化，透过反覆聆听如果能感受到这些风格差异，大约就已经掌握了全套曲目的旨趣。如果您是初入门贝多芬室内乐曲者，我建议从第三张CD的28~40轨来聆听，那是F大调「魔笛」变奏曲，用的是捕鸟人帕帕基诺的乐句写成十二段变奏，主题清晰易懂，也很容易让人理解什么叫做「变奏曲」。

如果您对贝多芬大提琴与钢琴乐曲还有兴趣，台湾音乐家欧阳伶宜与廖皎含也有一套双CD全集，收录8首相关曲目，演录俱佳，可以和Hanssler的金牌大作来个超级比一比

喔！我听见了，有人在问什么是变奏曲？变奏曲是用一段主题作为基础，变化出许许多多不同的音乐，每一段音乐都和主题相关，却又各自模样不同，表现出音乐丰富的内容。变奏考验作曲家的功力，主题好听固然重要，但变奏要能风貌变化万千，却又和主题环环相扣，必须听的出与主题的相同之处，但又要表现出延伸自主题的变化，作曲家必须熟悉各种技巧，才能表现出相同音乐的各种姿态样貌。用心听，帕帕基诺唱的那段音乐很简单，很容易朗朗上口，但贝多芬却巧妙地变化出12段变奏，各有各的样貌，却紧紧地扣住帕帕基诺的主题。越是仔细品味这段音乐，越能瞭解莫札特对贝多芬的影响，也越能瞭解贝多芬从古典出发，却超越古典、迈向浪漫的时代意义。