问：你对这些过去的协奏曲看法如何？

答：莫札特表现出无比的成功，特别是第一号维持义大利大演奏家的风格，乐团谨慎的在背后衬底，而小提琴在幕前翻滚。第二号则是更加优雅，反映出法国式的影响，包括轮旋曲的终止，但与后面三首比较起来，前两首在任何方面都显得较为传统。音乐学家Alferd Einstein描述得很正确，他说这首曲子就像是从天堂传来的音乐－闷音的效果显得新颖，赋予了乐章魔法般的气氛，而轮旋曲则比前面更为大胆。更棒的是，小提琴和乐团之间有了平等的对话，而不像前两首协奏曲只是音乐背景的伙伴。莫札特在这裡完成了小提琴协奏曲理想的形式。

问：很多小提琴家都被K.218协奏曲的开头吓到了，妳呢？

答：大家认为非常困难，但我从来不认为如此。在E弦直上高把位，有一点虚张声势，而有些团员不喜欢这个乐段。就像在魔笛当中华丽的咏歎调，不管你有没有演奏出最高的音符，每一个人都听得出来有没有破绽。但这首作品也是相当棒，Tutti有一点交响乐的戏剧性效果，比之前发展得更完整，而最后的轮旋曲则带着诗句韵律与情绪变化，让演奏者吃惊。

但K.219最值得称许的成就，是莫札特实验了新的观念。就是最大胆与多层次的协奏曲。开始的独奏进入最不寻常，不是快板的主题，而是慢板的导入，揭开可爱的音乐新观念。随着如歌般的第二乐章，出现了全音阶的慢板，最后的结尾是迷人的小步舞曲。然而，中间插入了狂野的「土耳其式」（alla turca）序曲，其特殊的个性实际上来自匈牙利而非土耳其。但莫札特时代的奥地利人，喜欢任何来自东方的音乐语彙。

问：妳对「交响複协奏曲」（sinfonia concertante）的看法为何？

答：莫札特在1779年返回萨尔斯堡时写作这首曲子，已经熟悉了巴黎与曼海姆（Mannheim）的风格，那时风靡当时的乐风。事实上这首曲子包含两大乐器为主角，都和交响乐团处于平等的地位。在複协奏曲的写作中，很清楚的抱持着萨尔斯堡乐器演奏主义。这首深具色彩、戏剧性的作品，在独奏与Tutti乐段显示对比的情绪与精緻又複杂的平衡。使用分离的中提琴也是有趣之处。C大调的行板可能是所有缓慢乐章当中最感人的部份。整首曲子充满了无穷无尽的想法，并成为当时莫札特正在发展的新音乐语言一个极好的示范。 

问：关于这次和Yuri Bashmet的合作……？

答：对我而言，他是最棒的中提琴演奏家。他花了30年的时间拓展中提琴的演奏曲目，并且留下许多作品，可以启发未来的提琴演奏家。我喜欢他的高度感性，虽然你并不期待如此演奏莫札特，但同时表示他有时候会加入我从未想过的乐段。我喜欢和这样的演奏家合作，有办法和我的演奏和谐，同时有相当不同的想法，这样我们就能有如阴阳一般互补成长。

问：妳的装饰奏源自何人？

答：从许多非常棒的小提琴家而来，但我把他们的特点综合在一起，加上了一些自我和一些X先生（译注：表示不知道是谁）。很可惜莫札特虽然在某些钢琴协奏曲裡面有写装饰奏，但他自己并没有写下小提琴的装饰奏。

问：那麽好的装饰奏应该如何？

答：它应该带回主题的材料，但也应该听起来有所变化。但当代独奏家不是编曲家，包括我在内，但我们很不幸的必须把装饰奏写出来。装饰奏不应该与作品的风格切开，它应该像是力争上游，再带入尾声，还要有些让人觉得「喔，这裡有额外的想法！」这样的感动。

问：妳如何选出与普列文和穆勒萧特演出三重奏的曲目？

答：老实说，我选择小提琴表现最多的曲目！但有太多的曲子取材自海顿，早期作品带有传统的疑虑，小提琴和大提琴的乐段只是钢琴左手与右手的回声，然后发展出近乎平等的关係。如果真要解释，那莫札特如此创作纯粹出自好玩。

问：妳的诠释与莫札特的一生关连性有多高？

答：现在我们太关心作曲家过往的私人生活了。音乐是为大众而创作，而其它的所有东西都属于私人，并且应该继续维持私密性。但某些奏鸣曲和他的生活相关连。K.304或许反映了他母亲的死，但我们也该记得，同一时期他创作了狂热的「巴黎」交响曲，以及狂热程度相近的D大调奏鸣曲。在小提琴作品上，我认为记得他在同一时期创作的曲子有其重要性。他那首非常大胆的K.526奏鸣曲创作同时，正在进行唐．乔凡尼（Don Giovanni）与「朱比特」交响曲。

问：最后，在表现莫札特计画时，妳选择了新的摄影师？

答：我一直在寻找可以将我的音乐与感情以照片诠释的摄影师。过去曾经与非常棒的摄影师合作，但在这裡我需要新的视觉语言，新的表达方式，特别是音乐的内容如此多元化。Tina Tahir的视觉语彙似乎具有正确的诗情画意来表达我的想法。