即将于2006年欢庆粉墨登场三十週年的穆特（Anne Sophie Mutter），计画在莫札特诞生250週年的同时，录製一系列全新的莫札特小提琴作品。包括在巴登巴登（Baden-Baden）与普列文（Sir Andre Previn）、穆勒萧特（Daniel Muller-Schott）演出三重奏，以及与伦敦爱乐交响乐团（London Philharmonic Orchestra）合作演出小提琴协奏曲，搭档的中提琴演奏家则是Yuri Bashmet。而小提琴奏鸣曲则与欧齐斯搭档演出。首张新专辑将于2005年秋天问世，由穆特自己担任指挥。关于这项「莫札特计画」，让我们看看穆特自己怎麽说？

问：妳记忆中最早接触莫札特的印象为何？

穆特答：我六岁的时候第一次听到哈斯姬儿（Clara Haskil）的演奏录音。她演奏的莫札特风格胜过任何人。触键的轻盈、语法的精緻、不强求的流畅，同时不过度浪漫。她的演奏之美，彷彿就是莫札特自己想要的那样，如同莫札特在给他父亲的信件中所说，他终于找到一位演奏家，可以用美妙的声音传达强烈的情感。

问：还有其他小提琴演奏家的莫札特让妳印象深刻吗？

答：史坦（Isaac Stern）与葛罗米欧（Arthur Grumiaux）早期有一些很棒的录音，但从那以后，我没有听过弦乐演奏家所诠释的莫札特，接近我心目中认为应该表现出来的莫札特。

问：他们的诠释缺少了什麽东西？

答：现代的诠释过度技巧，而缺乏优雅、纯真和谦逊，柴可夫斯基以「天使一般」来描述莫札特的音乐，是正确的说法。莫札特的音乐就像是灵魂的X光，它会透视出那裡有什麽以及没有什麽。然而，年轻的一辈并没有严肃的看待莫札特。它的音乐被视为相对简单的作品，而人们想要更多喝采。但重要的并不是音符的多寡，而是乐器之间的互动，以及思绪想法的发展。所以，对于演奏家而言，演奏完整的循环是很重要的事，不论是贝多芬或莫札特奏鸣曲，才能瞭解他们的起源为何、卓越之处为何？而当中钢琴与小提琴扮演同等重要的伙伴关係。

问：所以现在开始妳的计画？

答：我的「莫札特计画」并非真的从这裡开始。早在我九岁首度登台时，就与地方性交响乐台演出第二号小提琴协奏曲。而13岁时我与卡拉扬在萨尔兹堡合作了美妙的G小调协奏曲。从那时候开始，莫札特便一直成为我生活中不可或缺的一部份了。我从来没有停止想像过莫札特。即使我在演出现代作品时也一样，而我也不断尝试新的方法来更为接近他的音乐。他是陪我一起长大的作曲家，并且总是在我的每一个事业转折点上等待着我。

问：其中有些作品过去已经录製过专辑，妳对重新诠释的感觉为何？

答：经过20或30年之后，你开始以为你认识瞭解一首作品，甚至是莫札特的作品，但是我总是不断抗拒这样的感觉。我总是享受着在乐谱上发现新东西的乐趣，即使是第二小提琴在某一小段的乐句，但我过去从来没有发现它的重要性。无论如何，过去30年来在我身上发生过许多事情，光是这个理由就足以再来试着诠释一遍。我想起艾利略（T. S. Eliot）关于第一次发现新地点的词句，即使你以前已经去过了。同时我也想起奥地利画家Arnulf Rainer说过，在他的画作底下都藏着另一幅画，甚至当周围欣赏的人们都没能完全看懂藏在底下的那层画，他也知道那隐藏的画真的存在。对于音乐诠释者也是一样的情况。当你在十二岁演出时出自本能的纯真，但持续受本能支配是不够的，你只是不断的重複自己。你只有将本能加上好奇心，才有办法发展出艺术性。