唱片名称：《茱莉娅.费舍尔演奏:巴赫小提琴协奏曲专辑》
出版：环球DECCA
编号： 478 0650

演奏∕茱莉娅.费舍尔(小提琴)、亚历山大.斯托维耶斯基(第二小提琴)、安德烈.鲁斯索夫(双簧管)、圣.马丁学院乐团
器乐∕1742瓜达尼尼大师名琴、1753瓜达尼尼大师名琴

译文：作为一名德国小提琴家-茱莉娅.费舍尔，毫无疑问是一位终生以追求完美表现巴赫音乐作品的有天份和才华的演奏家。"我在5岁时已演奏巴赫的A小调协奏曲了"，她回忆道 "那是部双重协奏曲"。然而，某些事情注定要发生的，11岁时她参加了梅纽因国际小提琴大赛，不但赢得首奖，更赢得 "巴赫作品最佳演奏奖 " - "我得到了梅纽因亲自指点，在大师课上演奏巴赫作品。他以很独特的方式影响着我，可见他是多么喜爱巴赫的音乐，对他有多么的重要"。

在慕尼黑，茱莉娅的启蒙老师 -安娜.切玛腾科，很早把她引导接触巴赫的作品。"我9岁随安娜学琴，第一节课她就教巴赫的第1奏鸣曲，她也是梅纽因大师的亲传弟子"。茱莉娅13岁时就已经与洛林.马泽尔在慕尼黑同台演奏巴赫的双重小提琴协奏曲，她也得到另一位来自北美的音乐大师指导。"我是一名格伦尼.古尔德大师的超级乐迷，我15岁时能梦想成真的在大师钢琴伴奏下演奏，我不得不承认他是现代人里一位巴赫音乐意谱记忆大师"。

茱莉娅演奏的巴赫无伴奏小提琴音乐作品也足以为人称道，"它们非常与众不同，你通过这些作品可以看出对同时代这些技艺超群的演奏家产生了多么重大的影响，维瓦尔第，甚至包括塔蒂尼。我们是以很严肃的态度看待巴赫的作品 -例如教堂音乐以及其他，特别是这一时期为人们带来的技艺超群的小提琴协奏曲。我对这些伟大的作品无比的推崇和尊敬。比以前的版本演奏速度都快，例如A小调协奏曲和E小调协奏曲第1乐章。如果你听他的奏鸣曲和帕蒂塔舞曲，在总谱上他们并不像那同时代的小提琴乐谱类型那样 -它们超越了时代和基本曲式写法的限制。这些小提琴协奏曲更具代表性"。

她同样醉心于与圣.马丁学院乐团这样权威的协奏乐团合作,与乐团展开了金色音乐之旅，演奏巴赫协奏曲，首次合作协奏曲。"这是我最喜爱的乐团，唯一我敢于引领的乐团。我们之间有许多感性共通之处。他们总是激励着我，不仅是我想要的感觉，同时在学术上我们可以共同更接近于巴赫。我不是一个"僵化不变"的演奏家，毕竟我们今天是要为21世纪的听众演奏，而不是在18世纪，但另一方面我也不会把巴赫变成 '浪漫派的风格'，那不是我喜欢的"。她把自己完全融入了那个时代的器乐演奏风格里。"我与乐队一起齐奏，成为乐队里的一分子，就像是协奏曲音乐枝叶里的一样"。

评论：演奏音乐大气、开阔、奔放，对巴赫《双重小提琴协奏曲》曲式结构有深刻的认知和理解，音乐乐句、调性色彩把握得很谨慎、克制，完整的再现了巴洛克音乐高雅、庄重、和谐的气质，茱丽娅.费舍尔作为新一代青年小提琴家能对巴赫音乐有这样的热爱和熟悉，非常可贵和难得。巴赫的小提琴协奏曲不仅仅显现严格的曲式对位、复调、复杂艰深的技巧以及华丽的装饰音，更在于代表在人间世俗真诚的情感。茱莉娅的演奏弓法完全遵照18世纪的技法，揉弦、拉弓都非常扎实有力，音色质感清晰、音质饱满、发音极为透彻，与乐队协奏一气呵成，连贯流畅。圣.马丁学院乐团的演奏，忠实的尊重作曲家原作的精神。

录音注重音场回响、声音共鸣、乐器音色的质感相融，很好地利用了伦敦圣.保罗大教堂宽敞纵深的室内结构，乐队齐奏干净、速度均匀、风格纯正。录音师充分尊重原作总谱和演奏家的演奏，在音响中很好地把握住声音的音频、空间、比例，后期处理很好的突出了主奏乐器音色与乐队协奏音色之间的关系，突出了音乐的主体。演奏家选用了两把意大利制琴大师瓜达尼尼制作的百年名琴，更为弥足珍贵。