在威尔第写作「茶花女」之时，并没有赋予全剧时代意义，和「那布果」、「阿伊达」或「游唱诗人」都不同，这些故事各自拥有特定的历史背景，从服装、佈景、道具，每一项都要按照剧情所需来订製。不过，「茶花女」的故事描写的主轴，围绕在薇奥丽塔与阿弗列德（Alfredo Germont）爱情的坎坷路，剧情的变化与时代背景并无关连，古往今来，英雄美人的故事总是重複上演，或许我们可以把「茶花女」当作威尔第当时的「时代剧」。

过往诠释「茶花女」的演出，则大多以威尔第的年代为背景，在这张DG推出的最新版本，却大胆的尝试了现代版的演出，从服装、舞台到诠释，都显得大胆、奔放，完全跳脱华丽的服装与佈景，取而代之的是意象式的舞台元素。

传统的「茶花女」演出，薇奥丽塔总是穿着维多利亚式的蓬裙，而阿弗列德则是标准燕尾服装扮，所有演员的服装都考究而华丽。在「饮酒歌」的大场景当中，众多演员同台，演出热闹的夜宴舞会，令人目不暇给。但是在Anna Netrebko的新版本中，华丽炫目的场景已不复见，取而代之的则是白色的佈景，舞台中央鲜红沙发成为视觉焦点。舞台右侧摆放的巨大时钟，暗示着薇奥丽塔即将结束的生命，而时钟正无情的倒数当中。

火红炙热的薇奥丽塔

Anna Netrebko饰演的薇奥丽塔，身着大红缇花低胸短蓬裙，鲜红欲滴的唇色与白晰的肌肤，让Anna Netrebko散发出无穷的舞台魅力。如果拿盖尔基儿在柯芬园的演出比较，Anna Netrebko的演唱速度多了一点自由的发挥，譬如「饮酒歌」的段落，新版显得稍微缓慢。

不过歌剧确实是结合视觉与听觉的艺术形式，光是用听的还不足以展现全貌，若从影片的舞台动作来比较，就可以瞭解为何新版会变得慢一点。盖尔基儿在「饮酒歌」的演出时，舞台动作并不多，只有或坐或站的小动作变化，比较能专注在演唱上面，但Anna Netrebko却有如舞台剧演员，必须在舞台上来回舞动，甚至配合剧情，演出薇奥丽塔的交际花形象，穿梭在夜宴场合的男人堆中。我们可以说，过去的版本多半重视唱功，演唱者并不需要特别夸张的舞台动作，但Anna Netrebko却以更夸张的肢体语言，增强了演唱时的戏剧感，加上她甜润又有活力的歌声，举手投足与一颦一笑之间，都把薇奥丽塔唱活了－那不是一百多年前的故事，而像是昨晚宴会上的邂逅。