好唱片该具备哪些条件？好曲子、好演奏、好录音，还有吗？还有完整的唱片内容描述，如此爱乐者才能在每壹张CD当中汲取音乐养分，更贴近音乐本质。达人艺典推出的「琴歌」，这些条件样样具备，详尽的内容外加中英对照，真是壹张该「出国比赛」的好唱片。

「琴歌」从标题上来看，无疑的是壹张关於「琴」的录音，这琴指的是瑶琴、七絃琴，唱片内页的介绍写著，这是中国最古老的弹弦乐器之壹，孔子时期便已经盛行，流传四千餘年，现代人才称之為「古琴」。琴的尺码不大，所以武侠小说裡面的雅士侠客，很多角色随身携带，閒来无事可以於遣怀吟咏，遇上打打杀杀的场合，说不定刀剑就藏在古琴裡，这古琴不仅娱情，还可防身。当然，这些场景多半在武侠故事裡，既然是故事，虚构成份多壹些，真实的琴还是壹件乐器，它陪伴了中国歷史走过数千年的长河，真实的存在中国的音乐文化当中。

「琴歌」收录十首曲目，有古曲，有新曲，古调也多新唱，内中曲目在唱片内页有详尽的介绍，如果您买了这张唱片，按著内页文字壹曲壹曲听过去，自当收穫良多。即便本来对古琴不怎麼熟悉，感觉有些距离，但跟著文字导聆，仔细品味「琴歌」的音乐，那歷史的长河自然波涛汹涌，随著曲调在脑海裡餘波荡漾。

唱片内页介绍之详尽，我已经推荐，可是曲子我倒是很难写得清楚。十首曲子当中有六首曲子是女声与古琴唱和，四首曲子是纯粹的古琴。开头「忆王孙」出自明朝「东皋琴谱」，唱的是「忆王孙」第壹篇的「春词」，唱得凄美，第二轨的「越人歌」则是谭盾谱曲，算现代曲子，古琴指法编配则是出自演奏者杨青之手。其后「流水」、「无题」、「长门怨」.....壹路下来，曲目典雅，却多是空题，只留想像空间，其餘全在弹指之间发挥。 

关於古琴的录音，「琴歌」是张耐人寻味的发烧片。录音场地选在国家大剧院主录音棚，唱片内页有相关照片，感觉录音室场地非常大，挑高也很高，在台湾很少有类似的录音场地，这麼大的录音场地，对录製古琴来说未必友好处，因為古琴本身尺寸不大，共鸣有限，音量也有限，在大空间很容易把声音稀释掉。还好，唱片内页的照片也透露了端倪，录音时架设许多麦克风，和古琴的距离拉得很近，不仅如此，古琴底下还塞了两支麦克风，难怪「琴歌」的琴音录得形体那麼大，那麼逼真。 

「琴歌」的录音过程我当然没有机会参与，只能从唱片内页的照片推敲，可是古琴现场演奏倒是听过，感觉声响没那麼大，可是「琴歌」的录音颇有日本「三盲鼠」的味道，音像形体都比想像中还要来得更大。就唱片录音的艺术来看，这或许是选择的问题，古琴本身音量不大，这音量不大是相对的问题，我的意思是说，如果我们现场拿壹把西洋的小提琴与古琴弹壹样的音阶，小提琴虽小，但音量可能比古琴要来得大，因此，我们录小提琴的时候，可以在舞台周围摆放麦克风即可，但古琴如果如法炮製，那许多揉弦弹拨的细微末节，可能麦克风就收不到了，少了这些细节，古琴就显得不够活生、不够真实，但「琴歌」用多麦克风的技术，巧妙地把直接音与间接音都收录起来，再用录音技术混合，这种「真实」未必完全和听现场壹样，但却表现出录音艺术的内涵。

究竟录音是為了「真实重现」，还是要发挥乐器本身的魅力？「琴歌」裡的古琴听来形体似乎比真实演奏还要大壹些，音乐动态也更大，超出对古琴的想像，但是那细微的指法变换、泛音延伸、揉弦滑音......种种的细节在录音当中，多不胜数，彷彿用放大镜在看「清明上河图」壹般，这样听古琴的美感很特殊，而大胆的录音手法，展现了达人艺典处理古乐的新想法，而真实与夸张之间，如何掌握自如？「琴歌」裡面有很好的均衡感，在放大的形体中展现真实，确实是壹张耐人寻味的新颖古琴录音。