喜欢钢琴的朋友一定听过「俄罗斯学派」，从这个名词很容易联想到力度强劲、同时要带有歌唱性的音乐演绎，当然，这些形容词没办法把音乐讲清楚，同样的，关於音乐的「法国风情」同样一言难尽，或者说，我们根本不能用文字清楚把这些音乐的表情说得明白，这张「印象法兰西」Transart精选集，用音乐直接和听眾沟通，搜罗16首古典经典曲目，展现纯粹的「法式观点」。

Transart引进台湾的时间不算久，金革唱片慧眼识「品牌」，从诸多欧洲独立唱片品牌中挑出来，引介给台湾的听眾。Transart这家唱片公司的特色就是「现场录音」，创办人哈维．柯尔．维梅特（Herve Corre de Valmalete）原本经营艺术经纪公司，安排音乐会之餘，开始构思有计划地為旗下音乐家的演出录音，打头阵的是乔治．普鲁德马谢尔（Georges Pludermacher），录製了贝多芬钢琴奏鸣曲全集，引起极大的迴响，此后Transart便开始了一系列的唱片专辑问世。乔治．普鲁德马谢尔这套「贝多芬钢琴奏鸣曲」全集不久前也已经引进台湾，如果您习惯了德奥厚重扎实的詮释，乔治．普鲁德马谢尔尊重原谱但音色独特的詮释，很容易与德奥钢琴演奏家做区隔。

Transart演而优则录，一边办演奏会，一边同时录音，或许感觉有点「双轨并行」，好像老板精打细算，演奏会收门票要赚，还要录音起来卖唱片赚钱，不过现场演出原本就是无可取代的经验，而现场或录音这两个议题多年来也在音乐界有许多话题。譬如钢琴家鲁普很早就放弃录音，他认為只有现场才是王道，而任何录音都不能重现他的演出，而且现场本身也不能复製，每一次现场都是演奏者与现场互动的成果，就算同样的曲目，不同场地、不同的钢琴、不同的听眾，都会让现场演奏具备「独一无二」的性格，所以鲁普拒绝任何形式的录音，早年他留下的少数录音或唱片则水涨船高，成為绝响。想听鲁普，请提早订票预约现场。

可是Transart则期望用现代录音技术把音乐会现场「独一无二」的特性，忠实地纪录下来，并且「复製」到每一位爱乐者手上。这个「忠实」代表唱片不会听起来一点瑕疵都没有，甚至我们会被现场的咳嗽声所干扰，就像我们在音乐厅听现场一样，有人不小心咳嗽，我们也只能赶紧忘记那些噪音，专注在音乐上。当然，演奏会结束那如雷的掌声，也在终乐章浮现，听得入神，彷彿我们跟著所有的听眾一起鼓掌一般。Transart的想法是「纪录现场」，他们要做的像是声音的摄影师，一点一滴纪录音乐会的现况。

难道其他的古典录音不是这样吗？有些录製现场的唱片公司追求的也是真实的「现场纪录」，但许多录音室的作品则精雕细琢，透过录音的手法让演奏「完美」。用录音手段调整？咦？那不是作假吗？唉，发烧友推崇钢琴怪杰顾尔德的「郭德堡变奏曲」，但是弹钢琴的人可恨死顾尔德了，有这麼「完美」的录音，世界上有几个人可以在整场音乐会把郭德堡变奏曲弹得那般「完美」？真是要把练琴的人操到头髮白了，还是达不到录音那般完美。可是「完美」重要吗？反覆在录音室剪辑操弄，把每一个音符都切开来，一颗颗雕琢，代表一种坚持与完美，但演奏会那真实的感动，不仅是演奏者与聆听者共同参与塑造的气氛，即便是瑕疵，也代表真实的「人味」，而不是靠机器反覆操弄的完美。

究竟是听反覆修改、以臻完美的录音好，还是听充满现场真实感的录音好？我想每一位爱乐者唱片听多了，自然有答案，这个答案不必你我都一样，不需要放诸四海皆準，可是Transart的录音属於追求现场真实的那一类，现场直接录音，录音室当然有后製，可是不刻意修改剪接，保留了现场的音乐，也保留了现场的骚动、咳嗽、残响，还有很专心听纔会听出来的些许瑕疵。您越专心听，越会感受到Transart做「现场录音」唱片的诚意与用心。

因為是精选集，所以「印象法兰西」曲目挑得广泛，但為了「印象」这两个字，唱片开场由德布西与拉威尔打头阵，不单是「印象」，同样有「法兰西」的意涵。德布西由Transart开山演奏家乔治．普鲁德马谢尔担纲演出，不过别忘了，乔治．普鲁德马谢尔在Transart最出名的还是全套贝多芬钢琴奏鸣曲，有机会另外买全集来听听。接下来的拉威尔「水之嬉戏」由保罗．巴杜拉-史寇达担纲，但他在Transart的一系列莫札特钢琴协奏曲也是爱乐者应该修炼的好片。我还很喜欢第六轨海顿大提琴协奏曲慢板乐章，这也是Strad杂誌推荐好片之一。第十一轨由布拉格室内管弦乐团演奏的「费加洛婚礼序曲」，一边听一边可以感受没有指挥的乐团，怎麼靠默契堆出和谐圆满？

最后，「印象法兰西」收尾搬出了莫札特，选了竖笛协奏曲的第二乐章，这是莫札特最后一首作品（不算没写完的「安魂曲」），我不禁拿来和莎宾梅耶的版本，法国派的詮释确实不同，但是很抱歉，那藏在音乐中的七情六欲，我很难跳脱音乐本身讲清楚，看官买回来听，找一套好音响拿几个版本比一比，那德奥与法系的差别，不需要文字，您自然可以从音乐中发现细腻的情感差异。