这是部非常交响化的协奏曲，全曲三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式，一个贯穿整个作品的主题使人联想到了匈牙利民歌中的主题。音乐的展开带着狂想意味，华彩乐段也绚丽多彩，技巧发挥可谓淋漓尽致；第二乐章颇具神秘的幻想色彩；第三乐章是个很快的快板，主题是第一乐章主题的变形。整个乐章强悍有力，交响性高潮辉煌灿烂，摄人心魂。这个曲目录音版本众多，许多女小提琴家与男性同行相比更是不遑多让。而穆特的演奏，其劲度与辛辣味，更在许多男性兼匈牙利籍演奏家之上。贝尔格的小提琴协奏曲也是乐迷们熟悉的作品，但优秀的录音版本却不算多。贝尔格的创作，在新维也纳乐派中属于较接近浪漫主义传统。这部协奏曲，是同类体裁中首部以十二音技法写咸的作品。尽管作品中无调性旋律以及大量不协和音令听者感到陌生，但其深刻的音乐内容却使听众为之感动，因而成为二十世纪音乐中广受欢迎的一部。

    这部作品的副题“纪念一位天使”中的天使，是指马勒的前妻改嫁后所生的女儿曼侬。由于马勒前妻与贝尔格是好友，所以曼侬一直受贝尔格宠爱，可惜曼侬早夭，贝尔格放下手头一切创作，以四个月的时间完成这部小提琴协奏曲以作纪念。而作品完成四个月后，贝尔格也因病去世，协奏曲便成了自己的安魂曲。

    协奏曲分作两个乐章，第一乐章的第一部分以空洞音响所构成的动机，给人以凄怆之感，仿佛描写小天使深受病痛之苦；第二部分音乐变得明朗，期间还引用了圆舞曲的素材，显然是对过往美好的回忆。第二乐章也可分作两部分，第一部分紧张的和声和局促的节奏象是天使与病魔的搏斗。而第二部分的慢板则引用了巴赫的圣咏旋律以表现对天使的哀悼，让人悲痛欲绝。

    里姆对于多数乐迷来说较为陌生，而事实上，他是当代西方极重要的作曲家，新单纯主义的代表人物(NewSimplicity)。这一后现代主义流派，不象早期现代派那般孤芳自赏，固步自封，而是重新关注与听众的交流。他认为他的音乐就像平常说话一般，只是自然的流露而不必依托于”主义”。里姆是位极其多产的杰出作曲家，迄今已有各类体裁的作品百余种。

    这部为小提琴与乐队而作的类似协奏曲的<时间之歌》作于1992年，题献给穆特。首演后好评如潮，被公认为二十世纪最优秀的作品之一。

    这部单乐章作品最大的特点是其歌唱性。乐曲的铺陈与古典的”主题——展开”方式全然不同。乐曲通篇为单声性，以五声性集合为基本音乐素材一个接一个音符点描式延续，象纺线般连绵不绝。乍听好象没什么旋律，但却浑然成形，很象印度的古典音乐，音乐延展是即兴式、冥想式的，但充满张力，且高潮迭起，且又象“时间”一般无始无终。里姆的音乐自然、率真，不造作、不故作惊人之状，有点象“意识流”小说，不刻意于逻辑安排却自然成形。至于穆特的演绎，当然没得说的。

    莫雷是二十世纪瑞士最重要的作曲家之一，他大器晚成，50岁后才成名。早年学管风琴和指挥，后学作曲。上世纪七十年代，他开始引起公众注意，尔后有一系列重要作品问世，广受好评。

    作于1988年的小提琴协奏曲也是题献给穆特。该作品标题为《梦》，分作三个乐章：第一乐章名叫“晕光”，描绘森林中云烟氤氲的情景，忽明忽暗，充满神秘。音乐表现细致，仿佛置身梦幻，有奇异的光赋予森林以强悍的生命；第二乐章“与星的对话”，一大段小提琴无伴奏独奏把人引入冥想境界。这一乐章非常优美，悠长的旋律与明净的配器充满诗意，星空的美景似乎把时间也凝固住了；第三乐章名叫“迷人的蓝色”，乐曲似喧嚣的节日音响开始，随后转为对未来充满憧憬，最终成为一首希望之歌。

    这是部极其美妙的作品，也是十数年来最优秀的小提琴协奏曲之一。而且演录俱佳，值得推荐。

    同唱片的还有波兰作曲家劳托斯拉夫斯基的《帕提塔》和《链条工》，同样精彩无比。