李云迪和郎朗这两位年轻的中国钢琴家，犹如在国际乐坛上冉冉升起的双子星座。两位先后加盟环球DG旗下的两员虎将，在短短两三年内，已各自推出了几款个人专辑。笔者手上这两款，是他俩在DG最新出版的专辑，也是我们期待中的精品。

　　《郎朗：回忆》
　　
　　郎朗这款《回忆》于2005年10月新出版。30×21cm2的大开面彩印包装，除两张CD外，专辑上印有介绍郎朗成长的经历、多幅郎朗的“明星照”，还附有郎朗2005～2006年度的世界巡演日程表与“菜单”。此专辑应该是郎朗艺术历程的一段回顾与小结，也俨然是一本青春偶像式的纪念册。

　　当然，专辑上的曲目也丰富。而且，它一改过去郎朗专辑主打协奏曲的习惯，让我们欣赏到了郎朗演奏其他类型经典作品的录音。
　　
　　此专辑上包括封面在内的多幅郎朗的艺术家形象照，采用了闭目沉思的姿态。它似乎预示在这款录音中，郎朗更多在用脑思考，潜心深究作品内涵与新的表现方式。如开始的就是莫扎特的作品——C大调钢琴奏鸣曲（K.330）。此曲即莫扎特的第10号钢琴奏鸣曲，作于1781～1783年，属于莫扎特创作成熟期的作品。作品采用传统的古典快、慢、快三个乐章，有清新明快的旋律、优美如歌的抒情主题和充满幻想的呈示与发展部。虽然前辈大师霍罗维兹、哈斯基尔、皮蕾斯、内田光子等过去在DG、Decca都有过精彩的演录，但郎朗的新录音收敛了以往的霸气，弹得不紧不慢，像一缕春风，轻轻拂面，带给我们一个青春莫扎特的新面容，也让我们见识了一个新的郎朗。后面的乐曲是肖邦第3 号B小调钢琴奏鸣曲。此曲结构宏伟，四个乐章包含了快板、缓版、谐谑曲和极急版，需要经历雾霭的悲叹、美丽的梦幻、崇高的希冀、热情的浪漫之间的演变与融合，将肖邦音乐中诗意的尽情释放出来。此曲的大师录音（鲁宾斯坦、佩拉希亚、波里尼、阿格里奇）也早有收藏，但郎朗演录它，表现出知难而上的勇气与实力，演录中力求施展出了他全方位的功力，让人看到了“郎朗的肖邦”，别有滋味。舒曼的《童年即景》同样是热门录音，由13首小品装点的这部作品，是作曲家童心回归的音乐场景描述。郎朗弹奏此作更是专心致志，从第一首“陌生的国家与人民”中带有回忆性的旋律，到第3三曲“捉迷藏”中的风风火火的儿童行踪，再到我们耳熟能详的第7曲“梦幻曲”的舒缓深沉，都体现出他的进一步成熟与内敛。

　　本专辑附赠CD一张，收录的内容是升C小调第2 号匈牙利狂想曲（S.244）。这是展现郎朗以往乐风与炫技的名品之一。郎朗演录的舒展与挥洒由如自此可见一斑。虽然只有短短9分钟的演奏，但这是DG公司对客户的回馈，因为CDⅠ上已录满近80分钟的节目，再没有空间挤下郎朗的“返场曲”。不像以往一些版本上，一张容量的节目被撑成两张CD，还美其名曰“双碟版”。

　　《李云迪：乐聚维也纳》
　　
　　李云迪加盟DG后推出的专辑中，肖邦作品占据了重要地位，这是顺理成章的事。同样，他演录的李斯特也很有分量。此张新专辑让我们品聆到了他以往未演录过的作品。
　　
　　此款新专辑是李云迪在音乐之都维也纳的演录。专辑封面上特别贴有“非凡实力与灵感，风靡音乐之都”的中文标签，足见唱片公司对他的厚望。与以往的李云迪专辑在选曲上有明显的不同，它没有专门收录李云迪的最强项—肖邦作品。而且，与郎朗那张新专辑一样，也收录了舒曼和李斯特的作品。这似乎要展示李云迪演绎不同作曲家作品的风采。其中最抢眼的应该是舒曼的《狂欢节》，这是此张专辑中最长大的一曲（近30分钟）。全曲由21个带有标题的乐段组成，与郎朗那款新专辑中的舒曼《童年即景》相似。此作是舒曼呈现给波兰小提琴家里宾斯基（Charles Lipinski，1790～1861）的，乐曲听似平凡无奇，没有大标题那种“狂欢”劲，内中却蕴含着作曲家深刻细腻的情愫。从庄严肃穆的的“前奏曲”到活泼的“彩衣丑角”，从热情的“佛洛雷斯坦”到最急版的“蝴蝶”，从深情的“埃斯特莱拉”到“打倒菲利士人的大卫同盟进行曲”，乐思与情感的跳动很大，李云迪的演绎灵动、细腻，力求挖掘浪漫大师舒曼钢琴作品中的真髓。李斯特的《西班牙狂想曲》，是最适合音乐会上炫技和抒情的钢琴作品之一。李云迪的演录延续了以往演奏李斯特作品的大气和潇洒，并将这一优势发扬光大。正如专辑中文标签上所注明的：（他的）“演奏技艺更趋成熟，体现大师级水准”。专辑中的斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲—E大调K.380和G大调K.13，则更想证明李云迪诠释这位古典“奏鸣曲”大师的功力。这些奏鸣曲篇幅不大，但都具有丰富的内涵。李云迪演录的这些作品，同样面临有不少前辈大师的名版录音摆在那里，让人有“有景道不得，题诗在前头”的难处。但他迎难而上，充分展示了一位钢琴新秀厚积薄发的内功和潜力。

　　最有意思的是，此碟也收录了莫扎特的那首C大调钢琴奏鸣曲（K.330）。虽不是同台竞技，但正好让我们来细品两人的风格特色。李云迪的演奏如行云流水，莫扎特旋律的华丽之美闪烁漫溢，显得格外轻盈飘逸。而郎朗也一改多数曲目演奏中的那种磅礴大气的作派，他演奏此曲比李云迪要慢近2分钟，表现出一种清新隽永的音乐意境。

　　两款新碟的录音也较以往有了进一步提升。专辑打出“出神入化的演绎，无懈可击的音响效果”的口号，是有依据的，完全值得爱乐友们去追寻，品聆、收藏。