现如今吃古典音乐饭的，除了一些早年走红，现在不得不靠名声还有人垂青以外，连带古典音乐的唱片也是江河日下了。当然也有走红的，但走红的不是靠音乐，而是靠好莱坞明星般的表演和蛊惑。至于那些作曲的，更是没有什么好耍的，在那些伟大巨人的背后，千般武器失灵----当然也不甘心，12音玩过了，不灵；坐钢琴旁4分30秒的玄虚，也被人看透了；切、分、不谐和，最后音乐变成声音的汇总，刀枪、流水、口哨，呻吟，反正，你想到的声音都可以大杂烩成一盘现代古典音乐的大餐，有没有人吃不管。这么说有些刻薄，但当代古典音乐的边缘化，已是大势所趋。当然还有一些作曲家，仍然有着自己的创造性，只是这创造性带有寄生性，那就是电影音乐的作曲家们。现在收集唱片，电影原声已经是一个不可或缺的类型，一些电影原声，像《德克萨斯州的巴黎》《辛德勒名单》等可以常听而不厌。由于电影原声的寄生性，决定了作曲家们大都是默默无闻，除了像威廉姆斯这样的好莱坞大牌。同时，由于音乐要为剧情服务，音乐自身的逻辑发展和连贯性受到限制，只能是拼贴和片断。音乐主题发展的多样性，也受到限制，只是为了烘托剧情。这样的音乐似乎分量轻了些，只是一些旋律的堆积。但难得的是这些旋律中有很多的美妙和原创。

    曾经是一个所谓的文艺青年，热衷于看那些大闷片，最钟爱的是波兰的奇士老斯基，苏联的塔科夫斯基，希腊的安哲罗普鲁斯。爱屋及乌的原因，当然也喜欢上这些原声，除了塔科夫斯基的一盘也没有外，他们的原声只要我发现了就拿下，再后来发现他们二人的作曲大都是固定的，安哲罗普罗斯的作曲是一位女作曲家—卡蓝卓（Eleni Karaindrou）奇士老斯基的作曲叫普里斯纳（preisner）这位波兰作曲家，与奇导演合作多年，导演的名片如--十诫；双面韦罗妮卡；红、白、蓝都是他作曲的。闷片，顾名思义节奏舒缓，喜欢长镜头，更注重细微的内心，而音乐更是画龙点睛也是营造氛围的主要手段。二人的长期合作，可以心照不宣的各有所取，在《蓝>>中甚至把女主人公死去的丈夫写成音乐家，为作曲家创造展示自己的舞台。然而1996年3月13号，随着导演的驾鹤西去，也为他们的合作画上了句号。过了一年，普利斯纳完成了一部安魂曲，作为对朋友的最好的思念。也就是这张唱片（Preisner—Requiem for my friend）唱片编号Erato 3984-24146-2。这部作品分2部分---第一是安魂曲，按照传统的安魂曲式，由人声、乐队等，有创新的是第2部分--生活，主要是回忆2人的相见，不可思议的还有一段叫爱（LOVE）奇导演应该是一个天主教徒，怎么会有同志之恋？这个乐章又是那么的凄迷，令我不得不作小人之想。在双面韦罗妮卡中，我们领教过作曲家对传统人声的挖掘和创造性，在这部安魂曲中同样的是那样深情和刻骨铭心的思念，深情地女声加上SAX，既有天使般的宁谧也带有现实的思念。不可避免地仍然带有电影音乐的拼贴，但却带有难得的一直和发自内心的感受。说说这张唱片的录音，这是在华沙的一个教堂录制的，场面非常的深阔，但平衡的不是很好，高音发亮。大乐队合奏时质感爆发力非常好，但人声的高潮时有点发飘。不过，真听得时候，就忘了这些。我见过一个对导演晚年的电视访谈，老导演穿着一件深蓝色风衣，几乎失明，侃侃而谈自己的作品，自己的想法，这唱片封套有一个剪影，非常像老导演。只是我们看不到他的面部，他的眼睛。写到这就想起来导演的名片十诫中爱情篇的那个男孩的眼睛，纯真和渴望。骚动和热情，忘我和毁灭。曾经的只能在唱片中回忆了。