「未完成」交响曲究竟是完成了吗？打从我第一次看到这首交响曲的标题时，心裡面便有这样的疑问。

根据音乐史的记载，舒伯特在25岁那一年开始写作这首交响曲，短短一年的时间便完成第一和第二乐章，而第三乐章仅写了开头的9个小节，后来不知道是舒伯特忘记了这首交响曲，还是其他的原因，终其一生都没有把第三乐章与第四乐章完成，也就变成了「未完成」的交响曲。有人认为舒伯特可能只想写两个乐章，但却在遗留下来的手稿当中找到第三乐章的快板，于是后续有人为之补遗。也有人说「未完成」早已经完成，但后面两个乐章的乐谱佚失，才造就「未完成」的假象。总之，「未完成」是后人加上去的标题，乐谱也确实是残缺不全的。因此，「未完成」在舒伯特手中开了头，可能不够完整，但最后总算还是在其他人的帮忙下「完成」了。

1828年舒伯特逝世，当时他才31岁，我想，舒伯特根本没想到自己会这麽早离开人世。在逝世前三年，也就是1825年时舒伯特开始写作这阙第九号交响曲。作曲家虽未能完成交响曲的全部，却仍有足够的线索，让后人想像推敲，把「未完成」变成完整的四个乐章。不过，这「未完成」在舒伯特在世时既然没有写成，自然也未曾发表、演奏，一直要等到舒伯特逝世37年，到1865年时才有机会在维也纳首演。要将「未完成」真正完成，竟是数十年的酝酿等待。

Signum版的「未完成」，由Charles Mackerras爵士指挥爱乐管弦乐团演出，录音地点在英国伦敦Southbank Centre的依莉莎白厅，呈现精緻的管弦乐质地。这张2006年的新录音，充分展现了现代录音技术的进步之处，与许多老版本比较起来，录音背景寂静漆黑，呈现深邃的音场与空间感，音乐表情也相当自然，动态对比强劲而不勉强，频段表现非常均衡，也能带出音乐亲切的流动感。爱乐者不妨找出贝姆指挥柏林爱乐（DG发行）的版本来比对，便可以注意到当代录音技术比老录音高明之处。第一乐章不疾不徐地展开，大提琴由最低音奏出主题，旋律扣人心弦，而旋律当中缓缓流动的音符，充满了舒伯特的浪漫因子。擅长发挥旋律的舒伯特，在第二乐章更是展现有如「梦境」一般的情绪，时而兴起，又缓缓消失，堆叠出优美的音乐层次。

或许有人要质疑，这番「录音至上」的论调，是否已经忘却音乐才是聆听的本质，而非录音品质？其实贝姆指挥柏林爱乐的「未完成」，一直是我很喜欢的版本，在速度与诠释上，也很能表现舒伯特的意境。「未完成」不是像贝多芬那样雄伟壮阔，而是更轻盈、更温馨、更贴近世俗的情绪，在贝姆的指挥下，这些情感都显得自然而流畅，但Signum版的诠释，在优秀录音技术推波助澜之下，音乐表情确实更显细腻，在激昂之处更有意气风发的激昂感，却仍维持舒伯特不过于激烈的音乐情绪。在我认识的舒伯特音乐中，总是带有那澹澹的忧愁，但基调却是快乐的、是充满感染力的，而Signum版藉着录音的抑扬顿挫，让这种亲切的情绪更具有感染力。

抱歉了贝姆，Signum的优秀录音让我移情别恋了。

专辑名称：Schubert Symphony No.9
专辑编号：SIGCD133