大提琴是许多音响迷都很熟悉的乐器，主要原因无他，除了音色优美好听，对于测试系统的低频线条、音质优劣、中低频厚度等方面，大提琴都是相当方便的工具。不过你可能不知道，大提琴是所有弦乐器中，音域最宽广的一个，表现力也最为多样，因此，以多把大提琴组成重奏，所获得的听觉享受较一般弦乐重奏又有更为丰富的滋味，也难怪柏林爱乐12把大提琴每来台湾总是这麽受欢迎。

台湾的第一个大提琴四重奏

不过，现在我们也有自己的大提琴重奏团体，是由欧阳伶宜与三位学院派高材生所组成四重奏Cello4，更令人高兴的是，他们的首张专辑，也就是这张现场录音作品，不仅获得金曲奖传统暨艺术音乐作品类的「最佳演奏奖」，其中「台湾是宝岛第一篇 － 草螟弄鸡公」一曲更夺得「最佳作曲奖」。

是什麽样的机缘让他们四个凑在一起？他们都来自高雄，都从小就开始接受正规的古典音乐教育，都曾在或正在师大音乐系就读，也都有相当辉煌的参赛与演出经验。原来，欧阳伶宜是师大音乐系教授，而三位高材生张培节、陈昱翰与许书闲则是欧阳伶宜的得意门生，当欧阳伶宜想要藉由四把大提琴，探索音乐与音色的无限可能之时，台湾的第一个大提琴四重Cello4奏于焉成形。

圆融默契的展现

基本上，大提琴四重奏是运用大提琴音域宽广的特性，模拟弦乐四重奏的编制进行演奏，因此必须由高音至低音分成四个声部。其困难度因所模拟的声部而异，所以最困难的自然是最高音部，由老师欧阳伶宜担任，而其他三位的能力也都相当好，经多次尝试调整，目前由高音至低音分别是张培节、陈昱翰与许书闲。

这张专辑收录的是2005年Cello4在国家音乐厅演奏厅的现场实况，所选曲目兼具深度与广度。第一轨便以林姆斯基‧高沙可夫的「大黄蜂飞行」揭开序幕，此曲为Cello4自行改编，由于主旋律并不仅由单一声部负责，而是让各声部分别担任并相互伴奏，接力完成，所以只要一个地方接续不顺，立刻会破坏乐曲的完整性，结果曲终的如雷掌声立即证明Cello4的圆融默契。第二轨Goltermann「罗曼史」及第12轨Tansman的两个乐章，则是专门做给大提琴四重奏乐曲，充分展现大提琴的音响效果。

以古典为根，赋予传统音乐新色彩

专辑中还选了巴哈无伴奏小提琴「夏康舞曲」，由美国大提琴家Varga改编成大提琴四重奏版本，在Cello4的诠释下，除了保有原小提琴的高度技巧性，更因四把大提琴而凸显原曲的强烈情感张力，听来更迫人心弦。德国作曲家Pütz「热情的探戈」则有二个版本，你可以比较一下现场及录音室演奏及收音的细微差异。专辑中最重要的一曲应该是「台湾是宝岛第一篇 － 草螟弄鸡公」，由李和莆（文彬）作曲与改编，全曲共分为6个乐章，由「台湾是宝岛」旋律启始，融入「草螟弄鸡公」、「三声无奈」、「思想起」、「桃花过渡」等旋律，最后再带回主旋律原型。向这样以古典音乐编制诠释台湾民谣或小调的方式，过去都有人尝试过，但李和莆以类似现代乐的手法，并彻底发挥大提琴音色与声响效果之极限，让我们所熟悉的传统音乐有了耳目一新之感，更让聆听者有如洗三温暖般的深刻感受。听完这张专辑我才明瞭，过去我所熟知的大提琴原来只是冰山的一角，其实还有无限种可能，留给像Cello4这样的音乐家充分发挥的空间。