每当遇到消失而重生的作品，大家都会为过去的故事冠上「传奇」，接下来让我们回顾一下Living Presence的传奇。1945年由Irving Green创立的Mercury唱片，早期从流行音乐起家，到1947年开始出版古典音乐，随后在1948年邀请当时着名的古典乐评家David Hall，担任78转唱片转製成LP的工作。在1950年Mercury推出了苏联小提琴家David Oistrakh的录音，名噪一时，也让他们对于古典发行更有信心。那时候Robert就负责处理Mercury录音室的各种设备，但他后来自己成立录音室，採用当时新型的Telefunken U-47真空管麦克风，加上他独有的麦克风架设技术，逐渐让Living Presence的录音内涵成形。

林姆斯基 - 高沙可夫：「金鸡」组曲、西班牙随想曲。鲍罗定：「伊果王子」三首鞑坦人舞曲。杜拉第指挥伦敦交响乐团（470 6194 MSA 环球）
1950年Mercury另一位重要员工Wilma Cozart加入，这位女士来到纽约加入唱片公司，其实心裡怀抱着雄心壮志。在40年代晚期，Wilma曾经待过达拉斯交响乐团（Dallas Symphony）与明尼亚波里斯交响乐团（Minneapolis Symphony），让她瞭解到美国古典音乐团体的优点与缺点，当时她的雄心壮志，就是希望能录製美国乐团的演出，而不是仅发行欧洲授权发行的古典音乐录音。在老闆Irving的支持与她积极奔走下，当芝加哥交响乐团结束与RCA的专属合约关係后，开始在Mercury旗下发行唱片；1952年伊士曼音乐学院的Howard Hanson和Mercury签下了专属的唱片发行合约，此举随后又让她签下了Fredrick Fennell和伊士曼室内乐团（Eastman Wind Ensemble），带领出美国乐团的录音新页。

从单声道进入立体声

在录製Living Presence系列唱片初期，还是单声道录音，正中央会放置一支U-47麦克风，高高吊在舞台上方，位置则会在乐团练习时微调过，主要是检查音乐强度最高峰时，依然能维持麦克风收音不失真，接下来就正式进入录音，当中不会特别为了某些乐器增加响度或压缩特定声部，目的就是要呈现最接近指挥所听到的乐团表现，当音乐透过音响重现时，聆听者就能寻回最接近指挥位置的音乐。
从这裡我们可以瞭解，Living Presence一开始还是单声道录音，录音工程师最高明的绝活，就是妥善安置唯一的麦克风，尽最大努力收录所有细节。

拉赫曼尼诺夫：钢琴协奏曲第二、三号、前奏曲第二、六号。坚尼斯钢琴演奏。杜拉第指挥伦敦交响乐团（470 639-2 MSA 环球）

随着录音技术的演进，1955年Mercury进入了立体声录音的世界，刚开始使用Ampex的两轨录音机，随后开始採用电影胶捲，Robert委託Ampex为他製作专属的1/2吋三轨录音机，录音效果惊人，至此Living Presence的三声道录音技术才真正成熟。位居中央的麦克风主要是建构整体音乐的平衡，而左右两支麦克风的设定，则是因时因地细心调整，在录音过程中，Robert始终是关键的灵魂人物。

录製好三声道盘带，还不算真正完成，因为LP只有两声道，必须将三声道的音乐讯号转成两轨，而这部份就由Wilma操刀。在转製的过程中，必须注意声音相位不至于因此产生飘移，音场才不会变得溷乱，同时要保持录音的高度动态范围。转录出来的声音讯号因为动态较好，刻片时可能会造成循轨的难题，这部份Wilma还有一位伙伴，就是Mercury的专属剪辑工程师George Piros，由两人共同处理Robert录製下来的原始录音素材。