Pope Music在录音上最重要的突破，就是提出「Dynamic Fidelity」的技术。在原厂的介绍中，Gene Pope强调所谓「Dynamic Fidelity」意味着聆听的艺术（The Art of Listening），而不是一长串顶级录音设备的列表。他们的录音能展现音乐的透明感、真实感、音场与动态对比，让聆听者更为接近真实音乐现场。Gene Pope在CD内页写着：「Pope Music追求让人听了就会起『鸡皮疙瘩』的真实效果。」

虽然说「Dynamic Fidelity」更重视录音的态度，而不仅是堆砌音响器材，但实际上录音时动用的音响器材，却也绝对Hi End。「Dynamic Fidelity」录音的「必要条件」，是仅使用两支麦克风收音，尽可能用最少的人工介入，捕捉最真实的音乐场景。在「Entangled Devotions」当中，录音使用了两支B&K Omnis麦克风，经Cello麦克风放大器送入Cello八轨A/D转换器，然后以瑞士Nagra D记录数位讯号。Gene Pope对Cello似乎有着绝对的偏好，监听器材也是全套Cello，包括Encore前级、Audio Palette调色盘（等化器）、Duet 350后级、Premiere喇叭，当然，所有的线材也一律都是Cello。

费时十三个月录製

在Gene Pope全程亲自监控下，1995年录製的「Entangled Devotions」，即便经过了十多年，录音水准依然极高，时下能与之相比的新片仍相当稀少，可说是音响迷不可不收的试金石。前面提到「Dynamic Fidelity」的必要条件，就是使用两支麦克风收音，在实际录音时，麦克风摆位最为困难。为了「Entangled Devotions」，Gene Pope前后录了三次，而商借的莫斯科大会堂也不是他们说想录音就去录音，所以整张唱片的录製费时十三个月。

录製本片的钢琴家Naum Starkman和Gene Pope，在1994年四月首度录製本片，第一次录音效果很好，各声部与乐器的平衡都相当完美，但是在音场表现上不够好，音场中央有着明显的空洞感，所以他们又试了一次，但找了另一位钢琴家来演奏，Gene Pope叹道：「第二次换人录音的版本，我不想多谈。」显然换人就让贝多芬的「皇帝」和「月光」都走样了。

录音的难题还不仅在Gene Pope身上，Naum Starkman当时以年届70，有高血压的宿疾，有时双手会不自主的颤抖，无法随心所欲的录音，Gene Pope得要在天时、地利、人和的条件同时配合下，才能完成此一录音。最后，终于在1995年6月间，完成此一录音。

对比分明的强劲录音

夜深人静时，聆听「Entangled Devotions」，你会不自觉地把闭上眼睛，想像着音乐的真实场景，感受贝多芬强烈的音乐情绪。「皇帝」和「月光」两首协奏曲，可说是贝多芬最脍炙人口的曲目，Naum Starkman的演奏丝毫听不出出自七旬老翁之手，指尖力道强而有力，每个音符之间都乾淨流畅，音乐的强弱起伏有如磁铁般，紧紧地吸住聆听的情绪。录音整体均衡协调，音乐动态对比大而自然，听不出录音过程的斧凿痕迹。在第一流的录音中，录音过程如何如何，理当不存在，而是让人全神投入音乐当中。

我特别想举「皇帝」的第二乐章，说明「Entangled Devotions」不仅录音绝顶，Naum Starkman和俄罗斯交响乐团的演出也一样杰出。弦乐部以弱奏起使，弓弦起落的光泽洒满一室，彷彿慢慢点亮灯火一般，而低音大提琴的衬底，则撑起慢板节奏的骨干，柔中带刚。接着钢琴的主奏开始，节奏流畅而不煽情的诠释，增添乐曲的权威感，乐团与钢琴的唱和之间，展现出录音微妙的均衡，随后强力的再现部，钢琴与乐团迸发出强大的能量，贝多芬的刚与柔就在强烈的对比中呈现。

你说，这样精彩的演奏，加上对比分明的录音，怎麽不叫人听得热血沸腾？