Caro Mitis这个唱片品牌可说是第一次接触，「贝多芬钢琴奏鸣曲全集」拿到手上已经两个多月，却迟迟没有动笔。原因有二：贝多芬钢琴奏鸣曲可能乐迷手上都已有多个版本，何来多推荐Caro Mitis版本之举？其二则是，我还没搞清楚究竟Caro Mitis这个新品牌，得花点时间研究。

封面是俄罗斯插画家Kosta Gusalov的作品，有别于一般採用照片做为封面，典雅的画作更增添对音乐的想像空间。

一开始注意到Caro Mitis，其实是高昂的售价，单张专辑要价超过八百元以上。在SACD刚问世时，一般售价都要上千元，本不足为奇，但近来古典大厂都已经自动把SACD版本降价到接近CD的程度，怎麽这年头还有人推出这麽昂贵的SACD？不过，巨礼旗下从M．A与Naim开始，集结众多优秀的独立唱片厂牌，Caro Mitis理当颇有水准，才会让巨礼不惜重本引进。

Caro Mitis第二项引起我注意的地方，就是格外精美的唱片包装。他们的唱片封面一律都是画作，原厂的资料说这是俄罗斯插画家Kosta Gusalov的作品，风格清新而不落俗套，有别于一般採用照片做为封面，典雅的画作更增添对音乐的想像空间。此外，早期SACD都以高价发行时，唱片硬盒採用四周带有圆弧切角者，质感比普通CD硬盒好多了，现在SACD平价化，连硬盒也一起平价化，和普通CD没两样，Caro Mitis倒还有着「贵族」的坚持，还是高质感的圆边硬盒。

俄罗斯唱片品牌新秀

研究唱片总逃不了Google一下，花了点功夫查询，在看不懂的俄文网页上，唯一看得懂的「English」拯救我于浑沌之中，这才对Caro Mitis有初步的认识。Caro Mitis源自拉丁文，原意是「丰美多汁的水果」（succulent fruit），引伸为令人回味无穷之事。这个令人回味无穷的「水果」，是俄罗斯新窜出来的唱片品牌，他们专门做古典音乐录音，网罗俄罗斯与欧陆精锐演奏家，录製古典音乐早期作品，其中有许多古乐曲目世界首度录音。在他们的发片计画中，预计每年都会推出一定数量的曲目首录。这种追本溯源的精神，和德国Archive颇为类似，在当今古典乐发片泰半搞重发的沉闷气氛中，Caro Mitis却反而展现出旺盛的企图心，愿意投资在未曾录音过的曲目，开拓爱乐者的聆听沃土。

在追寻古乐和开拓新曲目的努力，Caro Mitis虽和Archive相似，但在录音工程的投资，恐怕是老牌Archive也得向这位俄罗斯新秀学习。Caro Mitis只出SACD版本，强调全程DSD原生录音，录音技术直接来自Polyhymnia这家荷兰公司，录音工程师都是Philips出身。在「贝多芬钢琴奏鸣曲全集」的内页，记载了录音使用的器材，前端麦克风使用Neumann与B&K，麦克风放大器都是Polyhmnia特製，收音送入EMM Labs录音室专用DSD数类转换器，母带后製则为Merging Technology公司的Pyramix系统，所有Caro Mitis的最终版本，都由老闆Carl Schuurbies审定。Carl本来是Philips的录音工程师，也难怪他对优质录音有自己的坚持。

挑战音响真实重现的试金石

Caro Mitis强调DSD原生录音，Hybrid格式同时具备了CD、SACD两声道与多声道格式，即使目前没有SACD唱盘，也可待日后唱盘升级，温习片中未曾听过的多声道录音。

在录音效果上，Caro Mitis肯定是发烧友必收的绝顶好片。不仅强调DSD原生录音，Hybrid格式同时具备了CD、SACD两声道与多声道格式，即使目前没有SACD唱盘，也可待日后唱盘升级，温习片中未曾听过的多声道录音。在多声道表现上，溷音强调前方音场，环绕声道主要用来强化空间残响，没有喧宾夺主之嫌。此外，Igor所使用的钢琴是义大利Fazioli，音响效果壮阔宏大，琴声厚度和能量感充沛，在Caro Mitis的录音中充分展现Fazioli钢琴的音质音色，让Igor演奏中的细腻变化，纤毫毕现，强劲之时，庞大的音乐能量感，更是挑战音响真实重现的绝佳试金石。

Igor Tchetuev─27岁的年轻演奏家

对Caro Mitis稍有认识，让我们回到「贝多芬钢琴奏鸣曲全集」这张专辑。演奏者Igor Tchetuev相当年轻，1980年出生的Igor，现在不过27岁，而他在14岁的时候，就赢得Vladimir Krainev年轻钢琴家大赛，1998年他不过18岁，便赢得安东．鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。也因为大赛，Igor被Vladimir Krainev纳入门生，现在汉诺威攻读博士班。

在Vladimir的指导下，Igor并没有快速而大量地展开录音生涯，而是小心翼翼地踏出与外界的触角。在与Caro Mitis的合作中，这张「贝多芬钢琴奏鸣曲全集」只是开头，从2005年开始录製，预计花几年的时间，把32首贝多芬钢琴奏鸣曲给录齐。所以，唱片虽美其名为「全集」（Complete），实则是Igor录製全本贝多芬钢琴奏鸣曲的第一张作品，收录第七号、第二十三号与第二十六号，共计三首钢琴奏鸣曲。

当我第一次聆听Igor的演奏，本来还有些漫不经心，以为这不过是年轻演奏家尝试的「另一个版本」，但却是一口气直接听完，近66分钟的音乐，却是如此流畅而活泼生动。过去接触的俄罗斯钢琴家，演奏技巧几乎都是完美无缺，但演奏起贝多芬，音乐表情总是略显冷峻，而Igor则显得情感丰富，对比强烈，而情感的发洩却又不至于滥情，在强与弱的对比之间，显现高度的控制力，也难怪有乐评说Igor是俄罗斯钢琴学派的未来所繫。

强与弱的对比，确实是Igor版最为迷人之处。贝多芬的钢琴奏鸣曲，就像是蕴藏无穷能量的火山一般，火热而勐烈，但实际表现之时，却又有着难以言喻的压抑，音乐行至最高潮时，绝对不能像莫札特一般光华四射，而是强劲当中带有压抑。Igor演奏之时，强劲处勐爆而快速，却仍有节有守，把细微的压抑情感，在最奔放之处依然守住。是的，你可以从Igor的诠释中，发现贝多芬曲目当中的冲突与压抑，在熟悉的曲目中，找到前所未闻的新体验，那是最热和最冷的交会、那是极强和极弱的对照、那是想对你诉说更多，却又难以尽言的衷曲。

有时朋友问我，听贝多芬的奏鸣曲感觉如何？我的形容常是「如高山流水，奔腾激流，却行或有踪，前行不歇。」聆听像是普雷特聂夫的诠释，就像以稍远的距离欣赏流水奔腾，景象壮阔，却无轰隆之噪；聆听巴伦波音，则距离又近了些，水花激石多了灿烂之姿；聆听布蓝德尔，激动之处仍有优雅，控制良好的情绪让音乐和聆听者的距离更近了。但在Igor的版本中，却多了一些成名版本中没有的新感动，强劲之处，力道雄浑而俐落，火山欲迸之能量蕴积，精彩绝伦，而低吟之时那种柔肠寸断，夜深时聆听，直叫人不忍。