Poseidon就是能够忠实呈现录音规模感原貌的四件式喇叭，当我播放日本First Music 那张柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」时，赫然发现原来这张录音比我以前所听到者还要好。这不仅是因为Poseidon很轻松就呈现出庞大的音乐规模感，更重要的是乐团中的管乐器竟然能够那么轻松的覆盖在弦乐群之上，一点都不会吵杂或紧绷，而且听得十分清晰。此外，钢琴的表现更是宽松自然。我不只一次说过宽松自然是聆乐最高享受，无论是小喇叭，大喇叭或四件式喇叭，都有机会表现出不同程度的宽松自然，其中当然以优质四件式大喇叭所表现最为迷人，Poseidon正是如此。我很难用精确的文字来形容高音键、中音键与低音键所表现出来的不同触键质感，以及琴槌打击到琴弦之後琴弦震动的结实或宽松感觉，尤其是低音键所产生的宽松庞大权威音响美感。

总之，Poseidon的四件式再生起这首钢琴协奏曲时的确与众不同，每个频段都充满饱满与有劲的感觉，不会在某些频段会显得空虚，某些频段又显得过度肥肿。而且，各频段的暂态反应非常一致，低频段听不到拖泥带水的某些大喇叭缺失，整体管弦乐的收束非常迅速，弦乐群的绵密不仅厚实，还可听到隐隐的波动感觉。我想，Poseidon能够有这么杰出的表现，跟它的低音柱负责到200Hz有绝对的关系。不过，当我在亚柏利新完成的聆听室听这首曲子时，还是会感觉到高频段的整体表现还达不到我的最高宽松期待，我认为原因有三，一是整套系统的调整还有进步空间。二是这对喇叭是新的，还不够熟化（Aging）。三是新建好的聆听室也需要熟化。以上三者都需要时间，假若肯用心，时间绝对能够让音响系统发挥出您认为不可能发出的好声。

乐器质感自然呈现

其实，一张柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」已经可以测试一切，它可说是综合一切的期末考。不过，钢琴协奏曲终究只是古典音乐，人声、流行音乐等还是需要测试。我第二张要举例的是Triangle那张测试片，那张测试片中包含各类音乐与各种表现型态，音乐规模有大有小，用来测试Poseidon再好不过。从第一首开始一直听下去，我感受到Poseidon在乐器质感的表现上真是优异。老实说它不是「强调」演奏质感，而是「自然呈现」演奏质感，这就是小喇叭与大喇叭的不同。强调就会包含「勉强」的成分在内，而自然呈现就会让人觉得轻松。您了解这种感受吗？如果不了解，我举一例比喻：夏天关在室内吹电风扇与躺在大树下享受徐徐凉风，这二者有何不同感受？

前面提过，Poseidon的独门绝技之一就是Q Control，我当然不能放过测试它的机会。我用的是江蕙那张「风吹的愿望」，因为这张录音中有很多低频的质与量难关。坐在聆听位置上，手上操控著遥控器，我试过不同的Q值与不同的低频量感，发现Q Control并非如等化器的调整功效，反而像是我们更换不同线材、不同角锥、不同空间布置之後所得到的低频段改变。那是很细致的改变，而且改变得很圆融很连续，不会有突兀的不自然感。更重要的是，不会因为改变Q值、量感而有某频段臃肿或削瘦的缺点，更不会有高音柱与低音柱衔接不起来的空虚。用过之後，我对Q Control的结论是：有效！

还不能遽下结论

二次聆听Poseidon的经验可以为它的表现遽下结论吗？我认为不能！因为我深信还未听到Poseidon的最佳表现，虽然它目前的表现已经令人动容。到底Poseidon的最佳表现顶点会是在哪里？我相信连Gryphon的相关人员都应该还未经验过。不过，我依随著Poseidon的各种设计理念去深入想过，认为Poseidon应该是能够在音质、能量、解析力、层次感以及控制力方面达到一个高度圆融境界的喇叭。

还是那句老话：Poseidon无疑是喇叭设计的新标竿，真遗憾世界上只有极少数人能够拥抱它。