早年，在台湾不容易接触到大陆的音乐，随着时代的变迁，两岸交流更多更密切，这些「中国製造」（MIC）的音乐也以多元的面貌进入台湾唱片市场。譬如ABC唱片，专门走发烧路线，开拓HD Mastering的录音製作流程，提升了ABC唱片的附加价值。而瑞鸣唱片则标榜「用心做音乐」，而英文翻译写出「The Music of China」，更有意思，他们似乎想成为中国当代音乐的同义词，雄心壮志自不待言。

瑞鸣这样的抱负很「牛」吗？（这也算我新学到的大陆语彙）以前听「鼓动心弦」，还不觉得那麽深刻，但是近期的几张新作，则越来越有连贯性，越来越自成一格。像是「三国」，背景是中国人（或者华人）都熟悉的章回小说，波澜壮阔的音乐和史诗般的故事相互辉映，饶富聆听乐趣。又像是「伶歌」，小调百转千迴，情感真挚，那绕樑馀韵，美不胜收。随后问世的「藏密」，融入西藏乐器，气魄雄伟，唢呐尖锐嚣嚎配上沉劲鼓乐，节庆之中还有庄严肃穆。无论是历史故事、似水柔情，或是宗教法相，瑞鸣都呈现了满满的中国风味。

瑞鸣的三巨头

瑞鸣成功方程式来自三巨头，包括製作人叶云川、作曲家孟庆华与录音师李小沛，这铁三角合作数年下来，默契十足。担任製作人的叶云川，一手创立瑞鸣唱片，以「中华民族音乐与世界文化交流的传递者」自居，推动并製作一系列精彩的新中国音乐。在叶云川的热情推动下，邀请作曲家孟庆华参与创作，「伶歌」与「粉墨是梦」都展现了孟庆华作曲与编曲的才华，而「粉墨是梦II」自然也是出自其手笔。至于录音师李小沛，是北京中央电视台的一级录音师，也是第一位获得「中国百佳电视艺术工作者」肯定的录音师，「三国」、「响宴」、「鼓动心弦」、「粉墨是梦」都是他的录音杰作。

瑞鸣三巨头左起叶云川、孟庆华、李小沛。

「粉墨是梦II」既是前做的延续，自然风格和选曲上略有所同，精选十个剧段，由孟庆华重新改编谱曲，赋予新意。此番在京、崑、粤、黄梅、越这五大传统戏剧之外，还加入吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧这五种戏曲的传世桥段，改编新曲。耳熟能详者如「梁山伯与祝英台」（越剧）、霸王别姬（京剧）、牛郎织女（黄梅调）、帝女花（粤剧）等，在孟庆华的新编曲当中，我们不仅可以一下子就认出熟悉的旋律曲调，还可以听见新的音乐气势。如果说新一代的中国音乐和传统有什麽不同，那「粉墨是梦II」展现的是更有自信的演出，内中有更多太平盛世的时代气氛，与中国当代经济的开展，相互辉映。

在录音师李小沛的巧妙安排下，善用多点麦克风摆设技术，巧妙地衔接各种乐器、声部，组合而成均衡流畅的音乐性。从本片介绍中，录音场地选在北京中央电视台的大录音棚，面积颇大，要在大空间中录製宽阔的音场不难，但国乐不好录音，难在各种乐器音量大小差异很大，要如何「见树又见林」，让音场自然融合为一体，又能表现个别乐器独自的个性，多点麦克风的摆设与后期溷音、母带製作，关关都要小心谨慎，才能保存音乐流转的面貌，同时掌握细腻的枝节。在「见树」与「见林」的拿捏当中，「粉墨是梦II」无疑地越现成熟精緻。

有CD与LP两种版本

对于发烧友而言，「粉墨是梦II」不妨同时收藏CD与LP版本。CD版本採用DSD高规格录音，且母带送往德国老虎鱼与JVC进行后製，但有趣的是，日本JVC参与製作，却不是发行XRCD，而且最后CD成品上面注明了「Made in Germany」，过程颇为耐人寻味。无论其过程顺序如何，都可感受到瑞鸣製作之用心，CD版本背景乾淨通透，音场开阔，低频虽有些强化补强，却也不失自然风貌，倒增添了聆听乐趣。至于LP版本，製作精美程度比CD有过之而无不及，LP採180克重盘，背景非常乾淨，乐器质感、声音厚度与醇美中频，LP都更胜CD一筹，但论及丰富的音乐细节，CD版本则略胜LP，两者各擅胜场，行有馀力不妨两个版本同时收集。若仅想取其一，建议先收LP，因为LP再版较难，CD应当日后还有机会追到手。

「粉墨是梦II」虽是花开二度，却仍有新意，曲调採集更见多元，而在一张张精心製作的「中国风」唱片专辑当中，瑞鸣则让全世界听见了中国音乐的当代样貌。