除了这些类型的宗教曲之外，法国，世俗剧和宗教剧的分界也不是那么径渭分明。巴赫写作了几首世俗清唱剧，但是却以男女之爱，比喻上帝和世人之间的情感。普赛尔写过不少世俗剧的配乐，其内容简直和颂歌没什么差别。早期意大利歌剧，故事内容经常也有浓厚的宗教剧色彩。

巴洛克独特的器乐型态

至于器乐，在巴洛克时代，可是扬眉吐气的风光！在此之前，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。而即使乐器有登台露睑的机会，也是重复某一个固声部的旋律，担任强化的功用而已。纯粹器乐经常被演奏的，只有舞曲等民间音乐的范畴了。可归属“艺术音乐”的演奏曲，种类十分有限。随著巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化、戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。例如歌剧、神剧等开头部会有纯器乐的序曲，其间的伴奏，也脱离重复声部旋律线的童养媳地位，成为不可省略的独立部份了。除了歌剧类作品之外，巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏型态，前代的各种舞曲，在此时逐渐摆脱了舞蹈伴奏的功用。作曲家们采用各地方独特舞曲的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。组曲（Suite）这种型态，就是舞曲艺术化的最早例子。作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子。例如巴哈许多独奏器乐的组曲，各乐章都还具有原始舞曲的名称，但是它们完全不是用来跳舞用的。德国教会音乐中特殊的众赞曲，经常变成管风琴独奏曲的基础。另外，日后非常重要的奏鸣曲的雏形，也在此时开始出现。它们以两种型态发展，其中的三重奏鸣曲（Trio sonata）以两个独奏乐器，搭配低音弦乐和提供和弦的大键琴或管风琴演奏。独奏奏鸣曲（Solo sonata）则只有一个独奏乐器，和伴奏部份组成。

至于比较多人演奏的器乐曲，早期是歌剧中的序曲和担任间奏的交响曲（Sinfonia，多是短短的三乐章，和日后的独立交响曲不同），以及演变自文艺复兴时期声乐合唱的短歌（Canzona）为主。另外，有独奏和伴奏对比的协奏曲（Concerto）、大协奏曲（Concerto）由几位意大利音乐家发展出来。其中大协奏曲的独奏者下只一人，而是一整个小团体，和担任伴奏的大乐团配合演出，但是这个独奏小团体的个人秀机会很少，以整体表现为考量。协奏曲通常只有一人独奏，即使有两人以上独奏，每个人的地位也比大协奏曲中较为突出。大协奏曲早期的代表人物有意大利的托勒里（Giuseppe Torelli）、柯列里（Arcangelo Corelli）等代表，后期的亨德尔将之发扬光大。巴赫的布兰登堡协奏曲中也有几首具有这种大协奏曲的特性。至于协奏曲类，创作五百多首协奏曲的韦瓦第，就是当之无愧的“协奏曲之王”。大家熟悉的四季，其实只是他一组十二首小提琴协奏曲中的四首。早期的协奏曲很多是四个乐章：但是到了韦瓦第的手里，快一慢一快的三乐章型态，几乎已经被确定了。组曲、奏鸣曲、协奏曲等作曲形式，一直沿用到今日而不辍，是巴洛克时代对后世最大的贡献之一。

巴洛克音乐，其风格的演变和形式的完成，显然不会是当时人凭空想像而无中生有。那么，它的来源到底是怎么样的呢？我们现在就以最精简的提要，将西方艺术音乐的演进作介绍。

上古时期

考古学证明，从人类有文明从来，就有音乐的存在，西方文明的摇篮，都认是中亚的两河流域。在此，音乐已经发展到相当完善的境界了。可惜当时的音乐没有可供参考的记谱法留下来，因此其内容只能从图片和文字中揣摩。至于古希腊的音乐，倒是有代表音高和时值的文字或特殊符号系统，可以从断简残篇中拼凑出其风貌、可是古希腊文明虽然对后来西欧的文学、艺术、科学等影响深远：其对音乐的贡献，倒不是在音乐本身，而是在音乐理论（尤其是数学和哲学以及音乐的关连）上。早期罗马帝国的音乐，也对后世的影响甚小。但是在罗马帝国灭亡后的混乱时期，天主教廷的政治和经济力量，保护了欧洲文明在黑暗时期不致沦亡于野蛮部落的侵略。而应宗教仪式需要所发展出来的音乐理论，尤其是记谱法，是促成西方音乐发展的最直接诱因。