格什温《蓝色狂想曲》（DECCA，1993年）

斯坦利·布雷克指挥伦敦节日乐团

      天气燥热，除了黄梅天贯常的闷湿之外，前几日的高温又搅得人更加心神不宁。几乎听不进古典，于是就去听爵士。脑子里常常想着，假如古典遇上爵士，会是怎样一种味道呢？那就是《蓝色狂想曲》的味道。

      世界杯的开幕式简短而混乱，一无可看。中国的转播把最精采的好戏漏掉啦。郎朗在现场高奏格什温的《蓝色狂想曲》，令观众为之颠倒痴狂，可惜我既不能去现场，又看不到电视转播，只好拿出此曲的CD听听，权当解渴。

      在古典音乐方面，美国盛产演奏家，难产作曲家。人家建国才两三百年，严肃音乐是需要传统积淀的，这么短的时间，怎么可能出得了欧洲似的作曲巨匠呢？不过美国人也有美国人的聪明之处，他们将自己的土特产——爵士乐与交响乐嫁接起来，居然也结出一枚硕果来。格什温是美国最伟大的作曲家，他一直想着要写一部带有爵士灵魂的交响乐，此时保罗·怀特曼的邀请正中作曲家下怀。作品首演于1924年，大获成功，成为音乐史上的一个奇迹。

      爵士乐以自由多变的节奏著称，其中钢琴和萨克斯这两件乐器的演奏最有特色。钢琴还是那架钢琴，可是到了爵士钢琴家的手上，它仿佛是注射的兴奋剂的运动员，又好像吃了摇头丸的舞蹈家，开始变得狂放不羁又古怪精灵。谱子上的仅有几行动机，钢琴家全凭自己临场的即兴发挥，照样让听众如痴如醉。萨克斯那悠扬、低回、绮迷的音色，则凸现了爵士乐柔性的一面。从我的聆听感受来说，听古典音乐的快感源于你永远知道下一句是什么，然后它来了。听爵士音乐的妙处则在于，你永远不知道下一句是什么，即使将一首曲子听过多遍，你仍然是这样的感觉。

      格什温正是抓住了爵士乐的多变的灵魂，用钢琴、萨克斯两件乐器加以表现。同时，管弦乐队充当了极好的配角。比如《蓝色狂想曲》的开头，单簧管、萨克斯、小号三件管乐器相配合，奏出那带有滑音的主题，听者真仿佛置身于爵士酒吧。钢琴的旋律虽然有章可循，但那灵魂和血液是爵士的。跳跃性的、有点诡异的主题，在乐曲中段突然隐去了。之后，由全部弦乐器奏出一个极宽广、深沉、略带忧郁的主题，这大概是美国音乐中最著名的一段。没有它，《蓝色狂想曲》就好似真正的爵士乐，有了它，我们才想起，原来这是一部带着爵士味道的交响曲啊！

      格什温用“蓝色”（blue）命名乐曲，巧妙地暗示了“布鲁斯”（blues）音乐，因此有人将曲名译成《布鲁斯狂想曲》，也不为无据。你肯定想听听古典与爵士的联姻是啥滋味，其实你在打开这个博客的时候，就已经开始聆听《蓝色狂想曲》了，完整的，原汁原味的……