近日获得了Decca的一张新碟。因为这个“新”不是翻新，而是以往未曾欣赏过的钢琴新录音，所以特别喜欢。

　　首先让我们认识一下专辑的主角。这款钢琴碟是法国钢琴家让-伊夫·蒂博代（Jean-Yves Thibaudet）的新专辑。此公于上世纪60年代初出生在法国里昂，7岁开始学琴，15岁便开始崭露头角。作为法国钢琴家，他对于诠释法国作曲家的钢琴作品特别专精，所演奏的拉威尔、德彪西钢琴作品，均获得乐界一致的肯定。在此张专辑之前，他在Decca的其它古典录音版本中，最有特色和影响力的，有《拉威尔钢琴独奏曲全集》（Ravel：Complete works for solo piano 2CDs 433 5152），以及埃里克·萨蒂的选集——《萨蒂的魔力》（The magic of Satie CD 470 2902）等。蒂博代曾于2004年10月，借第七届北京国际音乐节与中法文化年在北京中山公园音乐堂成功举行过钢琴独奏音乐会。在经典流行音乐方面，他入围第78届奥斯卡最佳配乐提名的2005年新版电影《傲慢与偏见》的钢琴配乐录音，更是引起轰动。如今他已被公认是当代一位兼具古典与现代钢琴作品造诣的“跨界”高手。

　　让-伊夫·蒂博代的这款新录音，碟名是“Aria Opera Without words”，照字面的意译是“无词的歌剧咏叹调”（片号：Decca 475 7668）。该录音对我们来说，特别具有新鲜感。因为碟中收录的所有10首乐曲，均是从著名歌剧作品中提取改编，而且有不少是以往未曾欣赏过的。

　　专辑的开篇之作是圣桑《参孙与达丽拉》中的“参孙与达丽拉主题幻想曲”。钢琴不但清晰地勾勒出男女主人公的主题，同时以丰富的和声织体与优美的装饰音轮番穿插，编织出了该剧的背景，将聆听者带入一种梦幻的境界中。由此也让听众体会到了这种全景式的钢琴无词歌。或许，在单件乐器中，只有钢琴能够担当起这种全方位的舞台音乐艺术的浓缩版演录。接下来，是根据理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》中男主人公奥克塔文（即玫瑰骑士）与索菲最后一段爱情二重唱的改编曲。此曲舒张有致，人声演唱旋律与场景音乐更是更是丰富多彩，将钢琴的表现力发挥到了极致。再下来，是普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中那段简略的咏叹调“我亲爱的爸爸”。钢琴开门见山地代替了原有的女高音旋律，在分解和弦的衬伴下，将这段音乐表现得是那样深沉抒情。此段原来较简略的音乐，经编配后，钢琴的表演比音乐会上的演唱加伴奏合起来还要丰富许多。专辑的第5曲是约翰·施特劳斯《蝙蝠》中的“维也纳的晚会”。这段音乐又将聆听者带入了维也纳新年音乐会的的热烈欢快场景之中。

　　蒂博代在碟中还演录的其他几首经意大利歌剧作曲家改编的钢琴曲，包括普契尼《托斯卡》中的“为艺术为爱情”、《蝴蝶夫人》中的歌剧主题幻想奏鸣曲以及谐谑前奏曲，以及贝里尼《诺尔玛》中“圣洁的女神”。尤其是这首“女神”，钢琴不但奏出了女主角的主题旋律，而且用极其温婉抒情的手法，将剧中女主角在月下诉说对爱人的情怀的那段音乐发挥得动人心弦。此外，德国作曲家格鲁克《奥尔菲斯与尤丽狄茜》中的“旋律”，小提琴大师克莱斯勒曾演录过小提琴改编曲，现在第一次听蒂博代用钢琴来“客串”演录，旋律美极，伴奏华丽且富有诗意，肖邦夜曲式的意境犹在耳边萦绕！

　　蒂博代的这款专辑中，以往没有欣赏过的乐曲还有美籍奥地利作曲家埃里克·沃尔夫冈·康戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）的歌剧《死亡城市》（Die Tote Stadt）中的“玛丽埃塔之歌”（Marietta song）。康戈尔德曾为18部影片配乐，并两次获得奥斯卡音乐奖，他自称这些电影配乐是“没有人声的歌剧”（Operas without singing）。这段音乐的编配较为简约，但让-伊夫·蒂博代演奏相当出色，他的触键敏锐精致，慢板乐句处理得诗意盎然。这段钢琴音乐为我们勾画出了一幅甜蜜而深沉的景致，令人陶醉。碟中最后一曲，是由瓦格纳《女武神》最激动人心的乐段——“女武神的骑行”改编。这首“终场曲”也算是首炫技曲。管弦乐录音自然气势宏大，钢琴改编曲表现力也同样惊人。曾听过瑞士韦比尔音乐节上，有郎朗参与的8台斯坦威同时演录过的这乐曲。这里，蒂博代用一台钢琴奋力单挑，演播出来的音乐竟然那样令人眼花缭乱！单台钢琴演奏，也能让人联想到气势凌人的腾空飞行场面。毫不夸张地说，这段演录，至少达到了双钢琴演奏时的效果。
　　
　　从这张专辑里我们听到了一位钢琴新秀令人惊叹的表演，也可能有资深乐迷会认为他的演录过于突出法国式的浪漫，这样的演录与纯正的古典音乐有些差距。借此也想说一点“题外”的话。蒂博戴确实很善于用“时尚”的方式进行表演，他有一个雅号叫“时尚王子”。拿这位钢琴帅哥的话来说：古典音乐也可以时尚一把。在当今的欧洲，人们总感觉古典音乐太保守过时，严肃乏味。如何才能吸引人来听音乐会就成了难题。所以，蒂博戴的演录，在内容上以古典与“时尚”相结合，即使是古典作品，他的演奏也适当糅合一些现代风味；在表演形式上，他用与众不同、摩登个性的衣服来替代古板的燕尾服，像女性演奏家一样身着光鲜亮丽的衣服登台。蒂博戴说：“如果打个比喻：音乐会就像是你送给朋友的礼物，而时尚的着装就是礼物外面的包装盒和缠绕其上的精美锻带，会给音乐会增光添彩。”

　　用钢琴来传扬和普及高雅音乐艺术，法国钢琴家为我们作出了很好的表率。如果说理查德·克莱德曼的通俗钢琴演奏对于听众中的爱乐“普罗大众”是极好的启蒙式陶冶，那么让-伊夫·蒂博代则是在更高一个层面进行推广和普及。虽然这种带有时尚性的表演距离纯粹的古典钢琴演奏还有一个落差，但这些从经典原作中提炼改编来的极为精彩的演奏，不失为一种极富吸引力的表现尝试，也是通往最高音乐殿堂的一个阶梯。