记得前两年“瑞鸣”曾推出过一张《钟爱一生》。这是由小提琴家吕思清领衔，以12首经改编的华人流行经典乐曲辑录的专辑。吕思清的主奏小提琴自然是唱主角，但其中也加入了少许人声。具有国际声誉的小提琴家领奏，流行类的经典录音，造就了这款品味较高、又很平民化的“音乐佳肴”。现在这款《重逢有日》，应该是“瑞鸣”沿袭这条路子打磨出的另一款新专辑。同样是小提琴专辑，这款新专辑有何新看点和独特的欣赏价值呢？可以说，从内容题材、演录者、编曲、录音等诸方面看，该专辑都具有相当的分量和新的吸引力。

　　专辑取名“重逢有日”，整张专辑的中所有15首乐曲，均是出自著名影片的主题曲或插曲，并经过精心改编而来。专辑文案中一段话对该碟作了点评：若论起感人至深的美丽电影旋律，每个人的心中都会有个百名最佳排行榜，每一支曲子都引动一段时光，埋藏一个故事。这张专辑所选取的15段欧美电影音乐，是自上世纪50年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《美国往事》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《多瑙河之波》……这些经典影片早已载入电影史册，而其中的音乐所闪现出的辉煌，却跨越语言和文化的差异，更长久地流传在世界各地。

　　这张CD的碟名曲“重逢有日”，实际上就是碟中第12音轨的那一首乐曲，目录上用的是影片的片名“日瓦戈医生”（这张专辑的其它选曲也是这样编目）。“重逢有日”确是一首让人铭心刻骨的乐曲。经典的文学原作，被英国名导大卫·里恩搬上银幕的电影，其中出自获得第38届奥斯卡最佳原著音乐和第23届金球奖最佳配乐中的这段旋律，已经有了无数种录音，但是本专辑中用小提琴演奏出来的这段音乐，仍然给人以深深的追忆感与铭心刻骨的爱意。正如该专辑给乐曲加上的“导读”所描绘的意境——小提琴“连起了日瓦戈和拉拉的倾城之恋。街道上的革命游行、陷入无人地带的步兵团、开往乌拉尔的列车，和一座被冰封的乡间别墅，这些关于时代和政治的冷峻画面模糊成了背景，而爱的涓流在寒夜里渐渐温暖。在冬日郊外的小屋里，日瓦戈温柔地看着身边的爱人，在烛灯下为她写下了难忘的诗句。用真爱铸成的这段永恒音画，似乎只有用小提琴来描述才能有这般深沉，这般细腻和生动。

　　专辑中的其它乐曲也透射出这样一种意蕴，最深沉的也许就是最朴素的。获得奥斯卡最佳原创音乐奖殊誉的影片《爱情的故事》的配乐，其主题曲也是很简单但也是最动人的“经典中的经典”。小提琴主奏的这段音乐给聆听者撩开了这样的意境：男主人公奥列文怀想着女友简那脆弱却甜美的微笑，怀想着寒碜却快乐的两人时光，无限惆怅地踏过深深的积雪，身后长长留下的，却是一个人孤单的脚印……听这段新编配的“老曲”，小提琴的弓弦之间，流淌出了爱的温暖阳光和无法忘怀的深深思念。

　　专辑中的其它经典电影音乐改编曲，也都能紧紧抓住“深情回忆”这条爱的线索，而且都长于刻画意境。《教父》原片共有波澜壮阔的三部曲，这张专辑也收录了三首改编曲：那首脍炙人口的“柔情倾述”，早已成为风靡全球的情调音乐，这里作为意境的刻画，再好不过；另有“教父华尔兹”，则是最适宜的场景再现；后面的“怆然的时光”，更是对往昔的眷恋与追忆。此外，“一颗小星星”、“纯真年代”、“蒂凡尼的早餐”、“邮差”等乐曲，小提琴在钢琴的伴奏下，都为听者书写出了一幅幅带有冷峻美感的音乐诗话。虽然每段乐曲的篇幅都很短小，多在3～5分钟之间，却给人意犹未尽的感觉。

　　此专辑的领衔演录者柴亮，对于我等门外人还较陌生。其实他也是一位难得的高手——出生于音乐世家，1980年被沈阳音乐学院附中录取，1983年派送中央音乐学院高中，1986年破格升入中央音乐学院本科，师从著名小提琴教育家林耀基教授。上个世纪90年代，他开始留美发展，先后进入南加州大学以及朱丽亚音乐学院继续深造，并且多年担任“现代小提琴教母”迪蕾的助教。柴亮也曾在各种音乐赛事中夺得过重要奖项，并与伦敦皇家爱乐乐团、曼彻斯特交响乐团、悉尼爱乐乐团、东京都交响乐团等合作演出过。他现在是中央音乐学院的特聘教授。他在这张专辑的演录，外表风轻云淡，但在曲调与和弦的穿插之中，流露出饱满、内敛、深沉、细腻的风格特质。一些中外音乐评论家谈及柴亮的演奏，都喜欢用“诗意的、灵性的”等字眼。柴亮自己对这种评价也比较认可：“我对我的技巧是自信的，技巧不仅指技术，也包括对作品的处理。可能在某一个方面我不是最好的，但综合考虑的话，我的演奏是接近完美的。”

　　柴亮在录音中使用的是一把身价百万的名贵小提琴，与伴奏者代博使用的那台斯坦威钢琴默契配对，珠联璧合。璀璨的音色加上细腻的情感掌控，形成精妙无双的配合对答。为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性，这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平方米的解放军军乐团录音棚，完美记载了动人心弦的每个音符。专辑的后期制作经日本JVC的XRCD技术加工，确保了这张CD的整体质量。