CD2：《旅游岁月》 第二集补遗与第三集

　　这张CD开头第一音轨录的是上一张内容的“尾巴”——《旅游岁月》第二集第7曲（最后一曲）“但丁读后感”。这样编排是因为限于一张CD的容量。第一张CD已录有76分多钟，而“但丁读后感”就有近14分钟，两者相加逾90分钟，显然一张CD容不下。奇科里尼的演录完全体现了整个《旅游岁月》第二集的延续性。

　　《旅游岁月》第二集补遗部分，标题为《威尼斯与拿波里》（Venezia e Napoli），作品作于1869年，共有3曲。第一为“划船女郎”，作品根据佩鲁奇尼（Peruchini）的短歌《小船上的金发女郎》的旋律改编。第二为“小曲”，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小曲“孤独的悲叹”的旋律写成。第三为“塔兰泰拉舞曲”，其中段的优美旋律，又是借用科特劳（Guillame Louis Cottrau，1797─1847）的歌曲旋律谱写。李斯特不愧为改编大师，这些旋律经钢琴演绎出来，都在原作的基础上，被赋予了更为鲜明的人物形象和意境。奇科里尼的演奏表面上看，都是风轻云淡，波澜不惊，但音色的控制特别出色，优美恬静之中，透射出一种淡淡的忧思。

　　《旅游岁月》第三集从《音乐圣经》上查阅，为《无标题》，但本专辑上所附的外文说明上却标明也是“意大利”（Trosieme Annee：L ltalie）。作品作于1877年左右，共包括7首曲子。第一曲“感恩”，为女儿科西玛与彪罗所生的丹尼尔而作。此曲与“日内瓦之钟”有共同的韵味，尽管两曲的写作时间相隔了30年，因为它们都是李斯特为祝福一个新生命的诞生而作，只不过一是为女儿一是为孙子。下面的3首，是音乐会与唱片里比较容易听到的，即，“艾斯特庄园的绿庄”两首和“艾斯特庄园的水的嬉戏”一首。这3首作品，都是李斯特与卡罗琳为在教皇手下就任教职时，在艾斯特定居的产物。这几首早有名家的演录版本，但奇科里尼在此碟的演奏，也极尽华丽抒情之能事，钢琴音色明亮辉煌，华彩段落的表现力尤其动人。

　　后面3 曲分别是“悲歌”，此首作于1872年，是李斯特献给女婿彪罗的。“送葬进行曲”和“净心”是带有宗教意味的小品。这张CD的原始录音时间，除《旅游岁月》第二集补遗部分是1970年，其余作品同CD1一样，也是1962年。整体上比较，两个时间的演录在品质同样优秀，不分伯仲，代表了模拟立体声录音的最高水准。

　　CD3：《诗意与宗教的和谐》

　　这张CD上辑录了李斯特宗教音乐创作的代表作——《诗意与宗教的和谐》（Harmonies Poetiques et Religieuses）。这是李斯特1853年的创作。听众可能忽略李斯特自幼就扎根于内心深处的宗教信仰，即使在他早年华丽的炫技作品中，也不乏深刻表现出宗教沉思的篇章。如钢琴曲集《旅游岁月》中的“日内瓦之钟”、“婚礼”、“欧伯曼之谷”等。而后期的交响诗《山间所闻》，清唱剧《基督耶稣》、《圣伊丽莎白传奇》、应答圣歌《七大圣事》、《匈牙利加冕弥撒》等，作品中的宗教冥想意味则更为鲜明。

　　《诗意与宗教的和谐》是由10首从教义思考获致灵感的钢琴独奏曲组成。每个曲子均附带标题，如“上帝降福孤独”、“葬礼”、“死亡思考”、“爱之歌”、“求主垂怜”等。其中有几首，李斯特还在乐谱开头引用拉马丁的诗篇来阐释精神内涵。从奇科里尼的演录可以听出，这些作品的曲风有宁静的冥想，有英雄哀歌，也有激昂情绪的波动。在高亢的抒情段落，李斯特钢琴中的豪放不羁的特质也会暴露出来。总之它们是琳琅满目、极为丰富。欣赏这些作品，不必带着纯宗教音乐的框框去感受，一定要从“诗意”的层面去领会。据说，李斯特晚年在亲朋好友聚会之时，很喜欢亲自弹奏这套曲目。这张CD是奇科里尼1990年的录音，也是这个套碟中录音时间距今最近的一张，钢琴的音质显得更为晶莹亮泽和富有穿透力。

　　CD4：《爱之梦》、 《安慰》、《传奇曲》和《叙事曲》

　　这张CD上的第一曲，也是上一张的尾巴，即《诗意与宗教的和谐》中的第10曲，原因同样是一张CD容量所限，只能“顺延”。

　　其他几部作品是李斯特最著名的小品。《爱之梦》（3首夜曲），作于1847年，正如副题所示的，这3首小曲颇具肖邦的“夜曲”风格。但此3曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的3首歌曲”的声乐曲谱。因而，此3首作品都是把重点放在旋律上，借用其丰富传神的旋律表达出对原诗的理解。其中，又以第3首流传最广泛，录音版本也最多。直到如今，仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。此曲为优雅的快板，降A大调，6/4拍。甜美的旋律贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。奇科里尼的演录毫不张扬，但挥指触键间，却极为优美地流露出诗意的抒情。

　　下面的《安慰》由6首抒情小品组成。还有分别由2首小品组成的《传奇曲》的《叙事曲》。此张CD的录音时间分别为1972年、1977年、1978年、1990年。它们代表了奇科里尼稳健与浪漫兼容的演奏风格。
　　
　　CD5：《歌剧自由式改编曲》

　　李斯特喜欢在音乐会上以惊人的技巧和无可比拟的力度博得掌声，他的不少钢琴作品就是在这种激情追求之中诞生的。这些作品往往纷繁复杂、辉煌至极。他对钢琴表现力的挖掘和钢琴演奏技艺的发展功不可没，至今，这些作品仍然是人们乐于演奏和欣赏的佳作。在这方面，李斯特根据19世纪歌剧咏叹调和交响曲写下的大量钢琴改编曲，堪称突出范例。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。这张CD上，收录了李斯特7首歌剧自由式改编曲，包括了由威尔第的4部歌剧改编的钢琴曲，即根据《弄臣》改编的自由式音乐会乐曲、根据《西蒙·博卡涅拉》改编的“回忆”、根据《游吟诗人》改编的“求主怜悯歌”以及根据《阿依达》终场二重唱改编的舞曲。其他3首为根据瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》改编的“伊索尔德的爱之死”、根据古诺歌剧《浮士德》改编的“圆舞曲”、根据多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露契亚》改编的带有双主题随想动机的圆舞曲。

　　这张CD为1983年、1990年录音，是这个套碟中距今时间较近的演录。奇科里尼最大限度地发挥了钢琴的表现方式与威力。可以说这张压卷CD是难得的“钢琴交响”，也是最值得欣赏和收藏的精品。无论从演、录上品评，均能与任何其他大师的版本相媲美。