现在你想听听古典音乐了，然而面对错根绊结分门别类的古典音乐，很多想要踏进其大门的乐迷都会驻脚观望，不知从何入手。其实要做的事情非常简单，找来一些古典音乐唱片，从中选出你喜欢的，这就够了。千万不要理会专家们一本正经的理论，也不要被那些评论骇住，这是因为那些理论并不是说给你听的。下面我们要向你推荐10张古典音乐CD，相信这些唱片会帮助你快速找到通往古典音乐宝藏的路径。即使这辈子你只打算购买10张古典音乐唱片，兴许这10张唱片当中就会有你喜欢的两张。

　　这10张唱片是从不同时期和不同流派当中挑选出来的具有代表性的音乐作品。这些作品常常会出现在我们的日常生活当中而你可能没有察觉到，因为它们经常出现在电视电影甚至一则果汁饮料广告什么的背景音乐之中。它们当中不仅有气势恢弘的交响乐也有温文尔雅的室内乐。不仅有古雅的巴罗克音乐也有令人躁动的新古典音乐。今天，这些音乐被广泛地演奏，每件作品起码都有十部以上的录音产品在市场上流通。总而言之，我们尽可能地挑选出不同音乐风格的唱片以适应大众的口味。当你熟悉这些音乐之后再回过头来阅读相关作曲家和作品的创作流派和时代背景时，相信你已经是位古典音乐的鉴赏者了。

　　这些作品之所以被选中完全在于它们自身的通俗化和可听性。当然高标准的演绎技巧和录音也是我们挑选的标准。在价位方面，力求锁定中价位唱片也是有原因的，因为这样一来可以让更多的乐迷能够接受它。

　　1、贝多芬：C小调第五号交响曲 Beethoven: Symphony No. 5

　　推荐这部作品作为我们这个菜单的首选是因为迄今还没有哪一部古典音乐作品能像它这样被广泛受到器重，一百多年前如此而今天仍是如此。它是贝多芬永不妥协音乐作品的典型代表作。开始的四个标志性音符代表贝多芬也代表一种激情。这种激情从一开始就始终贯穿在整个乐曲之中。因此它的四个乐章显得异常紧密，主题更加明确。疾风暴雨般的叙述犹如从黑暗走向光明。结束时明亮的铜管乐将整个乐曲推向高潮。整部交响曲线条明晰，明暗对比和节奏都十分强烈，音乐情绪的感染力极其震撼。它所体现的交响性完美地展示出古典音乐在情绪描述中所具有的特殊表现能力。打录音制品问世以来诞生过不计其数的优秀版本，但卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐的演绎至今仍是最为动人的。它犀利的录音非常适合入门者鉴赏。 （DG 447 400-2）
　　
　　2、莫扎特：第20、21号钢琴协奏曲

　　这是钢琴与交响乐团对话的经典范例。

　　听古典音乐不能没有莫扎特，与贝多芬的作品相比，莫扎特的音乐堪称完美。这种完美几乎到了无所不有的地步。当然除了完美还有些书香门第式的典雅。迄今为止人们仍在试图解读蕴藏在他优美音乐之中的秘密。作为音乐欣赏，我们只需坐下来倾听那些美妙的音乐就行了。这两首钢琴协奏曲的气度都十分辉煌，特别是第20号钢琴协奏曲。欢娱的钢琴如行云流水般穿插于乐队之中，这是整个乐曲的亮点。其次，第一乐章中孤独的引子与高潮，第二乐章中平静的钢琴叙述与乐队暴风雨式的对应等，把协奏曲作品中最常用的对比手法表现得淋漓尽致。第21号钢琴协奏曲是莫扎特最为著名的钢琴协奏曲，1964年曾被瑞典电影大师威德伯格用作其影片《鸳鸯恋》（Elvira Madigan）的主题音乐。就像这部影片的剧情，莫扎特音乐中晶莹美丽的旋律隐含了人类心灵中最为隐秘的变化。结束时钢琴明亮的上升音阶宛如冲破悲哀的欢笑。
　　
　　 钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐与爱乐乐团合作的Decca版本是我们推荐的版本。（Decca 436 383-2）但这并不等于我们不看重其他优秀演绎。阿什肯纳齐不断奏出的高潮以及Decaa高锐度的录音能让欣赏者一下子进入情绪。此外推荐这套唱片的另一个世俗原因是这个两张一套的中价版十分划算，除了两首协奏曲，还加载了莫扎特K567号钢琴奏鸣曲和K511号回旋曲。

　　3、贝多芬：“Pathetique”（悲怆)和“Moomlight”（月光）钢琴奏鸣曲

　　贝多芬在音乐史上占有的重要性使我们不得不在菜单的头三位再次选用他的作品，电闪雷鸣并非贝多芬音乐的全部，在他的内心当中也有柔情的一面。这两部钢琴奏鸣曲就是他个人情感的真实表述，也是他最具浪漫色彩的作品。听听“月光”第一乐章和“悲怆”的中间段落，朴实无华的韵律如水般清澈，很难想象这位愤怒的乐神竟有如此催人泪下的情商。不过即使在他这些纵情作品中我们也能看到贝多芬剑与火的特质。这些奏鸣曲也有数不清的版本，这里选出的唱片是奥地利钢琴家布伦德尔为PHILIPS录制的版本。演奏优雅细腻，没有丝毫的做作。需要说明的是原先录制的版本大都以高价版售出，而这款两张一套的简装片还加录了贝多芬其他五首钢琴奏鸣曲，因而显得尤为超值。（PHILIPS 438 730-2）
　　
　　4、J·S·巴赫：布兰登堡协奏曲

　　从音乐类别上看，巴赫的音乐属于巴洛克音乐，庄严肃穆的“布兰登堡协奏曲”演绎了古典音乐曾经的辉煌。再也没有比巴赫的这部六篇章的管弦乐作品更能够展示出巴洛克音乐魅力了。这是一种以器乐组对器乐组的对话式协奏方式。按今天的观点看旋律似乎单调了点，但器乐的音色变化却是惊人的。开始的两首主要以小号和单簧管为主奏乐器，欢快喜庆。第三首则是以弦乐器为主，表现出温和的情思。第四和第五首分别为小提琴与拨弦古钢琴为主的协奏，古朴而优雅。接下来的第六首或许是整部“布兰登堡协奏曲”中最著名的一首了，它基本上是以齐奏的形式来演奏的。朝气蓬勃是这个协奏曲的特点。不设指挥的“启蒙时代乐团” 演奏的这部"布兰登堡协奏曲"完全采用巴洛克时代的乐器，因而有特殊的理由成为我们推荐的版本。（Virgin Classics 61552）