李传韵，这位新生代小提琴神童中的神童，从他步入乐坛，便留给人们太多令人惊叹的地方：11岁时获维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛首奖；13岁时专场演出并出版《帕格尼尼24首随想曲》。当代小提琴教母迪蕾对他大加赏识，寄以厚望，中国小提琴教父林耀基指认他13岁时“已经解决了小提琴演奏技术上的所有问题”！欧美乐评界毫无保留地将最高评分加在他身上。

　　此前，我们只是在北京“普罗艺术”的音像制品如《预言鸟》（CD）和《弦鸣》（DVD）中见识过李传韵的演录。后来，又在广州爱必希公司的精选集锦碟《原音探究》中，听到一首李传韵演录“班卓与提琴”。原以为这是从《弦鸣》上“借调”来的一首乐曲。今天，当我们看到“爱必希”也推出了一款李传韵最新的独奏专辑《琴魂》（The Soul of Violin）时，方知这是一款资格的新专辑。因为此次爱必希文化传播有限公司的出版人徐学辉先生，作为《琴魂》的投资人，专程前往加拿大录制了由李传韵独奏的这款《琴魂》。

　　乍一看，这款李传韵新专辑在曲目上，确有与《弦鸣》雷同之处。如同样收录的曲目有威廉姆·克罗尔的“班卓与提琴”，米尔斯坦改编肖邦的“升C小调夜曲”，萨拉萨蒂的“木屐舞曲”。此外还有中国小提琴曲“十面埋伏”、“丰收渔歌”和“阳光照耀着塔什库尔干”等。不过，即使是这些“雷同”的乐曲，却还是让徐学辉先生耳目一新。他之所以让“爱必希”再次收录这些乐曲，自有充分的道理。他认为，当今古典乐坛，在标榜个性和崇尚自我的同时，却充斥着许许多多的雷同。雷同的演奏家，雷同的演奏风格，听十个演奏家演奏和听一个演奏家演奏没有什么区别。然而，就在如此多的雷同中，突然发现了李传韵。外表像大孩子，憨态可掬，可一旦弓上弦，则神情大变，完全融入于音乐之中。无可挑剔的技术，天真率直的个性，令人眩目的独特的演奏风格，让人眼前一亮！原来他是如此的与众不同。

　　拿徐学辉的话来说，在录制“爱必希”新专辑时，李传韵的气息之贯通，触觉之灵敏，运弓之精妙，揉弦之美，音色之纯，歌唱性之强，表现力之丰富，令人叹为观止。在这张《琴魂》专辑里，李传韵再次向人们展现了他高超的琴技和率真的音乐个性。爱必希的唱片出版人和所有参与录音的工作人员，更有幸听到世界最著名的斯特拉迪瓦里名琴收藏协会提供给李传韵的几把无价稀世名琴那妙不可言的琴声。唱片中挑选的中外小提琴乐曲，风格各异、技术超难，从炫技到抒情，全面体现了小提琴的表现力。

　　“阳光照耀在塔什库尔干”热情欢快的场面让塔吉克人听了都会手舞心动。萨拉萨蒂的“木屐舞曲”被李传韵演奏得眼花缭乱。肖邦的“升C小调夜曲”似乎让我们聆听到肖翁与传韵的曼妙对话。“班卓与提琴”让我们看到了李传韵风趣可爱永不蜕去的童真。“丰收渔歌”极其生动和独特的演绎出出海的渔民满载丰收归来的喜悦景象。音乐怪才杨宝智改编的“十面埋伏”是一首从传统琵琶名曲改编而来的超技小提琴曲，对演奏者的技术和音乐表现力都有极高的要求。此曲中李传韵的演奏如此的投入，他哪里是在拉琴，简直像在战斗。记得《弦鸣》中，他演录此曲时，挥弓如电闪，断裂的马尾随弓飘飞，那样的画面，仿佛再次跃然眼前。帕格尼尼的《神佑吾王》被称作是几乎无法实现完美演奏的小提琴曲，特别是中段的左手拨弦，而李传韵在演奏这部作品时给人的感觉就是在摆弄玩具，在打游戏机。
　　
　　李传韵演奏时那神情迷醉、混然忘我的样子，活像武林高手使出的“醉拳”：恍惚间灵感忽至，时有即兴发挥；一颦、一笑，表情丰富，透出无限情趣；激情喷涌难抑，乐韵当自心韵出，实天性使然。

　　需要提及的是，这款《琴魂》上，还有不少《弦鸣》上所没有的“新曲”。如海菲兹作曲、庞塞改编的“小星星”（Star of Love）、亨利·维尼奥夫斯基的“随想曲”（Caprice）、格鲁克作曲、弗里茨改编的“旋律”（Melody）、海顿作曲、维尼亚夫斯基改编的“奥地利颂歌”（Variations on the Austrian），还有马斯涅的那首流传最广的“沉思”（Meditation）。此外，还有中国作曲家丁善德的“晓风之舞”。李传韵的这些演奏，更让人如痴如醉。

　　这款《琴魂》在录音上也是一次大胆和有益的尝试。“爱必希”率先引进全套DSD录音系统，成为国内首家全力投入SACD市场的唱片公司。由于国内还无法压制SACD光盘，专辑主要在日本压制，也有一部分在美国压制。《琴魂》的录音地点是加拿大广播公司一号录音棚（CBC Canada, StudioⅠ），录音师是唐·哈德（Don Harder）。为李传韵伴奏的，仍然是《弦鸣》中的那位加拿大钢琴家罗伯特·肯尼（Robert Koeing），他与李传韵的配合简直是妙韵天成。可以说，《琴魂》比过去李传韵的演录更加精彩，而音质的大幅提升，从外包装到片基的精致打造，都会给欣赏者留下深刻印象。