《扬歌》
　　
　　推荐曲目：1、昨日 2、河对岸的陌生人 3、世界末日 4、真诚的爱

　　这张《扬歌》CD唱片，是我在若干年前购买《凤凰于飞》的时候“搭车”一起买下的。当时也好，若干年后的今天也罢，《凤凰于飞》一直都是多种音响媒体强力推荐或排行榜上的常客。或者说，在广州、深圳等各Hi-Fi音响店的CD唱片试音碟中都能看到它那熟悉的身影。

　　与《凤凰于飞》相比，我更喜欢《扬歌》的主要原因是：整个作品的连贯性和风格的一致性以及音乐的歌唱性都要更好一些。

　　《扬歌》另一个值得大书特书的地方是：它绝对是一张优秀的、不多见的，有着“佐餐音乐”与“背景音乐”双重功效的CD唱片。印象当中，只有已故的著名音响音乐推广人、音响前辈田寿宇先生曾经在国内某本音响刊物上讲过《扬歌》是一张非常好的“佐餐音乐”CD唱片；除此之外，就很少看得到有对《扬歌》这张CD唱片的介绍或评论了。
　　不论你是在什么样的心情下，也不论你是在什么样的环境下，且不管你使用什么品牌档次的音响器材，也不管你是在白天或深夜里，《扬歌》带给你的永远都是：舒缓、平和、赏心、悦耳的精神享受。
　　
　　维瓦尔第《大提琴协奏曲》（1～4）：
　　
　　听过维瓦尔第的《大提琴协奏曲》这张CD唱片以后，会有两种非常深刻的感觉：除了人声这个“乐器”之外，弦乐真的是最优美、最动听的乐器了！

　　再就是，巴洛克音乐就像那“春药”一样，人只要是听过它之后，都有一种欲罢不能的感觉——关不了机器！

　　悠扬舒畅——或许是对巴洛克音乐最贴切的表述吧！

　　什么？不信！那除非你不去碰它；否则，只要你听过它马上就会被“感染”上的！

　　姜育恒《两个永恒》
　　
　　推荐歌曲：1、烟火 2、情深往事 3、我可以 4、误点梦

　　记得20世纪80年代初期，一曲“再回首”不仅让大陆的流行歌迷认识了这位来自台湾的年轻歌手姜育恒，也从此确立了他在大陆年轻歌迷心目当中不可动摇的偶像地位。

　　随着那曲“再回首”由狂热渐渐地趋向淡薄，我也从流行音乐慢慢地转向了古典音乐欣赏的路子，姜育恒也逐渐地从我的视野中淡化消失了。

　　一转眼近二十年快过去了，等我在深圳再次听到这熟悉的声音，并被这熟悉的声音所深深的吸引和打动的时候，出现在我面前的竟是这张姜育恒专辑——《两个永恒》。

　　这张CD唱片的最大特点是：其中的歌曲听来特别得有“嚼头”、有“品头”、有“韵味”。或许是因为丰富的生活阅历以及长年在歌坛的冲刷冼礼，使得姜育恒与他的歌更多了一份真诚与成熟。尤其是最后的两首歌曲：“情深往事”和“烟火”，似乎把整张唱片的歌曲演唱带入到了一个纵情的高潮。

　　他的歌似歌又似梦；似倾诉又好似在冥思追忆；更似期盼成真的祝福 ……

　　无论你的音响器材档次高低，这张CD唱片都能给你呈现出深深的歌者情和浓浓的音乐味。

　　无论你是正襟危坐地听，还是当背景音乐来欣赏，也无论你是否正视他的“存在”与否，他那情真意切、娓娓道来的歌声在不经意之中，就把你整个人给“融化”掉了。

　　好听、耐听、有情、有味。好似男人中的“蔡琴歌” ！或许这样来形容《两个永恒》的歌曲魅力会更合适一些吧。强力推荐！！！

　　《中国管弦乐作品》
　　
　　推荐曲目：1、苏三组曲 2、春节序曲 3、北京喜讯到边寨 4、海霞组曲
　　
　　我之所以要推介这张CD唱片，有以下缘由：

　　一是，我的朋友张先生有一张国内某唱片公司录音出版的《中国管弦乐作品》CD唱片，里面的主要曲目也大致相同，但其音响效果可谓差之千里啦！从中可以感受到“录音”工作对于一张CD唱片来说该是有多么地重要！它可以成就一个指挥与乐队；同样，它也可以葬送掉这个指挥与乐队。

　　自从余隆版的这张《中国管弦乐作品》CD唱片加盟到张先生的音响系统上以后，另外那张《中国管弦乐作品》CD唱片他就再也没办法听下去了。

　　二是，有一次我来到广州梁先生的府上听音响音乐，在他的音响系统上我又一次听到了这一张《中国管弦乐作品》CD唱片，等到第13曲“苏三组曲”中的大鼓一击，立刻就把我给震住了！这张CD唱片对于我来说已经是相当熟悉了，是属于常听一类的。但在梁先生的这套音响系统上听时，方才感觉到以前的舞台音场规模与乐器的形体感都被不同程度的给“缩水”了。梁先生的这套音响系统给我感触最为深刻地是：非常阔大的舞台实体感与像极了真实乐器般的形体感。那大鼓的声音不但威猛震撼，更重要的是，它还有大鼓的那个硕大雄壮的形体。音乐不但听起来逼真舒服极了；同时，舞台“看”起来也是非常得过瘾。真是“视听”双享受！

　　从梁先生那里我深深地体会到，听这张《中国管弦乐作品》CD唱片时，最好是用大的喇叭、大的音箱、大功率的功放，还有在大的环境下，只有在这些“大”的条件都具备的情况下，才能充分地享受到与现场般一样“大”的舞台音场规模以及真实乐器一样“大”的形体感。从而在家中仿佛也能体会到“现场音乐会”那壮观场面的胜景与澎湃音乐的美感。
　　
　　《威尔第歌剧变奏曲》
　　
　　推荐曲目：1、第五、六曲 2、第七曲 3、第八曲

　　邓先生是广州市的一位资深发烧友，对音响音乐不但爱恋有加，而且，还有着非常独到的认识和见解。

　　一日，我们去邓先生府上听音响音乐，当这张CD唱片中的第五曲其凄婉哀怨的旋律由小提琴独奏出来时，一下子就把我们给吸引住了。这是改编自歌剧《茶花女》中的一段女高音咏叹调，现在由小提琴独唱出来其“楚楚堪怜”的抒情性甚至比人声还要更具有音乐魅力与感染力。这一段小提琴优美动情的独奏几乎征服了当时所有在场的发烧友，最后的结果是，第二天我们每个人均购买了一张《威尔第歌剧变奏曲》的CD唱片。

　　这是一张演录俱佳的CD唱片。音质细腻通透，声音的质感与密度感非常好，动态与瞬态反应非常迅捷。无论是用来做欣赏，还是拿来做试音，它都合格极了。

　　如果你听到的小提琴是单薄生硬、双簧管是尖利刺耳的声音，请不用怀疑这张CD唱片的录音质量，问题一定是出在你那还没有搭配调校到位的音响系统上。

　　记得有一天我正在用“翠鸟”音箱听这张CD唱片，当听到第八曲时，整个乐队不同声部强烈地动态对比起伏、乐器演奏时其瞬态反应之快完全超出了过去听其它音箱时的感觉。

　　再换上“夜莺”音箱来听这第八首曲子时，无论是动态对比，还是瞬态反应，以及速度感等，都要“慢”上一些。

　　再去梁先生家听他的那套大喇叭大音箱时，音乐的场面和规模感是大了很多、也更具有震撼力；然而，音乐的动态对比、瞬态反应、速度感等，都要比“翠鸟”音箱显得更慢，声音也被柔化了，许多音乐的棱角都没有了。

　　从这第八曲中，我再一次对小音箱、对“翠鸟”音箱产生了无比的好感。真可谓：“小有小的魅力，大有大的吸引力”。两者各自所具有的个性和特色，真的是谁也无法完全代替谁的。完全视你对音响音乐的要求和理解，以及你个人的听音喜好而定。

　　其实，世界上的很多事情都是“妥协”和“无奈”下的产物。当你拥有了《中国管弦乐作品》和《威尔第歌剧变奏曲》这两张CD唱片时就会更加明白这一点：音响器材的选购要么是娶其“大”；要么就是要娶其“小”；选娶“中”只能是一种“无奈”的“妥协”，并非是上策良计。

　　既有“大房”，又有“小房”或者是“二房”，或许，这才是最理想的音响系统和最完美的听音享受吧！
　　
　　《彭丽媛·中国歌剧经典唱段》（1、2集）
　　
　　推荐歌曲：1、清粼粼的水蓝莹莹的天 2、珊瑚颂 3、洪湖水浪打浪 4、红梅赞

　　在写这篇唱片鉴赏稿件的时候，我是一边在听、一边在写的，而且是连续的、反复的、一遍接着一遍的在听——很长时间没有这样的听音感受和冲动了。这还没算完，晚上十点多钟以后我又接着用森海塞尔HD580耳机系统接着听，不知不觉中又听到了凌晨一点多钟，却依然是兴味盎然、毫无倦意。以后接连几天均是这样。皆因这套CD唱片听起来太美了！太震撼了！
　　
　　对于国内一些比较“正统”的实力派大牌歌星，过去的我一向对此是不太关注的。原因有二：一是很难找到有比较好的录音版本；二是她（他）们的歌路通常都比较“窄”，一张专辑里面唱来听去还是那么几首“成名曲”好听，其它的歌曲只能算是凑合个数——表现很一般。就像彭丽媛一样，除了她演唱的“在希望的田野上”，以及后来的“黄河泰山”以外，其它印象还比较深的歌曲就说不上来了。

　　再次感谢广州资深的发烧友邓先生，正是他的极力推荐，才使得我有幸尽早的结识并尽情地享受到了这套美不胜收的CD唱片。他曾十分感慨地说：大陆的一些歌唱家其演唱功力远在诸多港台歌星之上（其实两者根本就不在同一个水平档次上）；问题是我们的这些歌唱家太缺乏“包装”宣传了，也缺少好的录音唱片。而邓先生的热情更是超乎寻常，只要你喜欢听，他情愿自己掏钱买这张CD唱片白送给你。他说：这张唱片已送了很多人啦。

　　欧阳先生在音响音乐方面的修养和造诣也是很高的，在深圳的音响圈中是颇有知名度和影响力的，他也是非常推崇这套CD唱片。2001年底我去深圳公干时，在与他要好的一些周边同事那里都能看得到这套《彭丽媛·中国歌剧经典唱段》CD唱片。

　　这套CD唱片给我的整体感觉是：清婉滴翠、大气豪迈。这既是对彭丽媛艺术风貌的具体描绘，也是中国（革命历史）歌剧精神风貌的根本特征。

　　从这套CD唱片中，我们不但深深地为彭丽媛那扎实的演唱功力和天才的艺术能量以及独特的艺术魅力所折服，同时，也为彭丽媛那“清婉滴翠、大气豪迈”的艺术风貌而叹服！从彭丽媛身上，我们再一次深深的体会到了“实力”二字的真正涵义是什么！

　　正是这套《彭丽媛·中国歌剧经典唱段》CD唱片，使我从此改变了对彭丽缓，或许还有其她（他）的一些“正统”实力派大牌歌星的偏见。我想，只要有适合她（他）们演唱的曲目，凭着她（他）们那扎实的演唱功力与独特的艺术魅力，那“金子”一定会发出更加耀眼的闪光。

　　听罢彭丽媛演唱的歌剧，再回过头来看看目前充斥在舞台上的一些靠卖青春色相在那里又喊又叫、又说又跳，以及靠玩弄“麦克风效应”立足“歌坛”上的所谓歌星们，真是相形见绌！

　　如果你觉得这套《彭丽媛·中国歌剧经典唱段》的音乐性与耐听性比较差，还没有一些“又喊又叫”的流行歌曲好听、耐听，请不用质疑这张中国歌剧CD唱片的艺术魅力。问题一定是出在你那还没有搭配调校到位的音响器材身上或者与你的欣赏水平与鉴赏能力有关。

　　我认为，很多发烧友或者音乐迷是很难真正能品味到像彭丽媛这样“正统”的实力派歌唱家的演唱功力与艺术魅力的。由于这些歌唱家的噪音音域非常宽阔充沛、音质又是非常得光滑细腻，所以，在一般平价平庸的音响器材上播放，不但听不到这些优美迷人的噪音音色；相反，这些“宽阔充沛的音域、光滑细腻的音质”在这些平价平庸的音响器材上反倒成了不堪入耳的“尖利、嘈杂”的代名词。基于此，我也深深地明白了，“欣赏能力与鉴赏水平”的高下是建立在一定质素“硬件”基础之上的。当你具备或拥有了一定质素“硬件”的基础之后，你自会轻松地辨别出到底谁是“歌唱家” ！谁是“喊唱家” ！谁又是“哼唱家”啦！

　　——音响器材的档次越高级，就越能深深地体会到彭丽媛以及她所演唱的中国歌剧该是多么地吸引人！

　　《彭丽媛·中国歌剧经典唱段》——我极力推荐给你的、一套可以听过世的CD唱片！