Audio Physic二十五週年纪念CD选录曲目只有古典，可是第一轨开始就来个惊喜。不是说都是古典音乐吗？怎麼第一轨「Second Concerto Pour Trompette」第二乐章听起来那麼地「爵士」，小喇叭吹奏起来的风格那麼地像Miles Davis？没错，这是Andre Jolivet 在1954年创作的新曲子，原本是交响乐团演奏的版本，但Turtle Records知道在协奏曲总谱之外，原本写作的是室内乐版本，於是花了很大的心思找寻室内乐曲谱，重现Andre Jolivet原本的创作旨趣。1954年写成的音乐自然很新，但内容不是艰涩的十二音列，而更像爵士乐的自由风格。我也是第一次听这首曲子，协奏曲的第二乐章自然都是慢板，据说第三乐章的快板刻意追求咆勃风格，听过慢板的第二乐章后，这快板的第三乐章相当令人好奇。音乐有著安静的开始，小喇叭的音色温暖而厚实，延伸光泽非常漂亮，音场宽阔深远，很能呈现寧静而悠远的气氛。

第二轨选择舒伯特「美丽的磨坊少女」当中的「Wohin」，这是一首描写流水潺潺的艺术歌曲，曾经在2009年MIDEM唱片展上大出风头，录音和演奏俱佳，我常在音响评论中写著「音乐的流动感」，这首艺术歌曲很能验证这个形容词。接下来挑选了海顿与莫札特，曲子一般乐迷应当耳熟能详，乐器录製的质感非常好，不过要讲究「音质」，请听第六轨节录的大键琴演奏，这首曲子我手上有原版CD，弦乐团与大键琴錚纵之声此起彼落，加上是1935年的新古典曲目，音乐稍有深度，需要专注聆听，越是专注，越能感受到Turtle Records录音的好处。 

不仅是音乐的质感，Audio Physic二十五週年纪念CD还有大动态爆棚音乐可以满足热血发烧友。听听第八轨的马勒第一号交响曲，这张精选集自然不能全本收录，只能节录，但节录的方法非常不一样，一般多选择某一个乐章，或者只收某个乐章精彩之处，但Audio Physic却更為用心，从第三乐章中间开始切入，然后播放到第四乐章的前半，总共节录7分58秒。為什麼这样节录马勒第一号交响曲？其中很有深意。第三乐章中段开始是「情人的蓝眼睛」那段描述青年旅人在菩提树下睡著的情境，菩提树的小白花盖住了流浪者，一切都已远去，但接著第三乐章的送葬进行曲再度回来，终於在静止，一进入第四乐章，马上掀起惊涛骇浪，那是描述从地狱到天堂的景致。这段转折代表音乐从「最小声到最大声」，意义就是呈现完整的音乐动态，您可以用多大的音压感受马勒那世纪末的惶惶不安，这可真是音响系统的大考片。 

Audio Physic二十五週年纪念CD全片收录16轨，我很难一一介绍，但这16轨录音都是Turtle Records的杰作，这种录音理念代表著欧陆式的纯净声响，虽然有些后製处理，但Mastering的任务并不是添油加醋，而是更重视均衡与细节。我试听的时候用的是耳机和自家音响系统，唱片很精彩，但我也很好奇，如果用Audio Physic听起来会是怎样的光景？截稿之前，去电此间代理商，询问这张纪念CD打算卖多少钱，听了价格吓了一跳，此间代理商為了和Audio Physic一同庆祝二十五週年，开出了极為优惠的价格，远低於欧元定价，甚至比香港售价还低，保证买到赚到。想买？赶快打电话问代理商吧！