日前收到韵顺唱片王先生转交的Fine N&F新作「布鲁克纳第七号交响曲」，王先生叮嘱，这是录音师福井末宪特别从日本寄来请我鑑赏，心中好是感激。Fine N&F在日本虽是小规模的唱片公司，但从2000年成军以来，一直以追求最高品质录音为职志，他们发片很慢，每年大约仅有两张作品，却是精凋细琢，倾全力製作，更是爱乐者与发烧友共同的瑰宝。

还记得五、六年前韵顺唱片刚引进Fine N&F，积极在台湾市场进行推广，大约每年都会邀请录音师福井末宪来台，与音响专业媒体见面，也因此我和福井先生在几年前大约每年要见上一两次面，谈Fine N&F的录音，也聊当前的唱片业发展。福井先生在日本是相当资深的录音工程师，服务于日本主流古典唱片公司，学习到正统的古典录音法则，在CD蓬勃发展的90年代磨练出成熟的录音技术，在此时期他也接触到当时刚刚发展的DSD录音，也就是SACD的关键技术，福井先生认为这是比CD更好的录音技术。不过SACD发展初期并不算顺利，大型唱片公司仍在观望，就算到今日，SACD也尚未取代CD，只能算是讲究录音者偏好的高阶载体，福井先生虽然有志导入最高阶DSD录音，发挥所长，但唱片公司并不支持，于是福井先生选择和朋友一起创业，成立Fine N&F，矢志製作世界级的发烧录音。就这样，Fine N&F一路走了10年，作品还不到20张，但张张均是上乘佳作。

拿到这张「布鲁克纳第七号交响曲」，由Hubert Soudant指挥日本东京交响乐团（TSO）演出，对我来说是很新鲜的聆听经验，一般布鲁克纳的名演版本，都以欧洲指挥和乐团为主，例如卡拉扬在DG时代的九大全本演出。此外，布鲁克纳最受欢迎的城市应该算是维也纳，几乎每一年的乐季都少不了他的交响曲。倒是在台湾，要听到布鲁克纳的机会相对少得多，一般人对布鲁克纳敬而远之有原因的，他的交响曲多半冗长，聆听者只要稍不留神，那美妙的音符和衔接乐句，就跟着散乱掉了，也就很难进入布鲁克纳的交响乐世界。Fine N&F以追求最高录音品质为职志，选择庞大的交响曲录音，自然代表唱片製作者对录音技术成竹在胸，而此番找来TSO跨刀，也是Fine N&F目前邀请录音最顶尖的演出团体，为了这张新作品显然花了不少成本。

在布鲁克纳的九大交响曲当中，第七号交响曲可说是比较通俗易懂的作品，写作于1881~83年之间，而1883年华格纳去世，这位作曲家正式布鲁克纳最尊敬的大师，于是在第二乐章的总谱上，作曲家写下了「纪念华格纳輓歌」的文字，代表对这位伟大作曲家的尊崇。甚至布鲁克纳曾说过：「因为我预感到大师即将不久人世，这时脑中浮现了这慢板乐章的音乐。」为了悼念华格纳，第二乐章由低音号开启了沉重的主题，这彷彿世华格纳低音号的四重奏，接着在小提琴上重现，然后进入第二主题，慢慢展开，最后回到低音号那宛如送葬般的音乐。这第二乐章将近24分钟，但音乐很美，静心聆听并不觉得特别艰涩难懂，也是这第七号交响曲比较平易近人之处。

虽然说由日本乐团演出布鲁克纳，对我而言可说是第一次接触，但演奏却是一点也不逊色。指挥沉稳地展开第一乐章，柔和的颤音音型引导出具有沉思和神秘的导奏之后，由大提琴和法国号提示第一主题，接着是管弦乐反覆发展升高，呈示部的三个主题都处理得有条不紊，清晰流畅。聆听布鲁克纳的交响曲，隐约总有着固定的公式，第一乐章都使用三个主题，而到了终乐章都转化为庄严的讚美歌，彷彿有着神圣的灵感与宗教的暗示。Fine N&F的录音维持一贯的高水准，背景噪讯极低，呈现乾淨清晰的音乐线条，乐团各声部分离度很高，同时有着圆融和谐的交响之美。值得一提的是本片中低频录音饱满程度，比早先Fine N&F发行的「霍尔斯泰：行星组曲」还要丰润圆融，或许和录音场地与演出团体不同有关，但也显示「布鲁克纳：第七号交响曲」录音更臻顶尖。对于布鲁克纳迷而言，Fine N&F这张新专辑在录音上可以和所有当今最佳版本相提并论，在演奏诠释上则有克制沉着的热情，同样是很迷人的一张布鲁克纳。