Bach Mania「发烧巴哈」所选的曲目，包含巴哈最著名的大键琴、管风琴与弦乐曲，搭配自然空间中栩栩如生的发烧录音，完全符合音响迷对发烧唱片的期待。

巴哈一生与管风琴结下不解之缘，他不但是管风琴演奏家、即兴演出人、作曲家，也是新造管风琴试奏技术指导专家，他的管风琴音乐博大精深，曲风有如局临天下，后人难以企及。他一生写过二百多首管风琴曲，题材大多取自圣咏，只有70曲為自行创作。当时大多数的风琴作曲家都是靠手指恣意驰骋键盘，再转写入谱，但巴哈则是先经大脑思考作曲再经键盘推敲，因此曲作变化多端而热情洋溢，并且在结构上完全不受教条拘束。从这张以管风琴曲為主轴的选辑，即可充分领会巴哈的戏剧性结构、飞扬的情感、温厚的内在与深思的曲意。

在巴哈的自由创作管风琴曲中，有30首最著名的前奏曲（Prelude，包括触技曲Toccata与幻想曲Fantasia）与赋格（Fugue），即属此类极技艺术之作。所谓前奏曲，简单地说即是器乐作品的导引性乐曲，触技曲则是炫耀键盘技巧的乐曲，赋格则是音乐结构中，不同曲调或同一曲调的不同声部同时进行的一种「模拟对位」（有如旗鼓相当、一明一暗、一远一近、且战且走）。巴哈即是将触技曲结合赋格并发扬极致的第一人，由唱片中曲1与曲8可一窥堂奥。

「D小调触技曲与赋格，BWV565」是巴哈管风琴曲中最膾炙人口的作品，史托科斯基（Stokoski）的管弦改编曲更是名闻遐邇。在曲1中，由罕见的低音踏瓣大键琴（Pedal-Harpsichord）演奏。这种大键琴是在寻常大键琴上加装有如风琴的的低音踏瓣发声箱体，可以向下展延两个八度。录音中除了耳熟旋律，管风琴与大键琴演奏家丹比（Nicholas Danby）使用费尔伯格（Feldberg）踏瓣大键琴的詮释与原版本的风琴演奏大异其趣，高低音鏗鏘对比强烈，清扬的极高音与踏瓣低音除了丰富了音乐表情，也考验再生器材的重播能力。

同一曲目的曲8，则由奥图（Hams Otto）在德国弗莱伯格（Freiberg）教堂使用西尔伯曼管风琴（Silbermann Organ）演奏，我们可以听到自由澎湃、激烈起伏的情感与不拘形式的自由曲构，管风琴的宽广音域与能量，在自然空间清澈迴响，聆听有如置身教堂。西尔伯曼（1683-1753）是巴哈的好友，也是当时最著名的管风琴製作家，他们当时共同研讨管风琴的设计与音效，也研发世界第一部钢琴的内部机械结构，因此，巴哈作品以西尔伯曼管风琴演出自是权威正宗。

「C大调协奏曲」（曲2）是巴哈模仿恩斯特（Johann Ernst）作品的大键琴曲，尼耳利（Martin Neary）採用曲1同部大键琴演奏，全曲具田园风，有收穫愉悦的节庆气氛。由於拾音距离不同，虽然低音较一般大键琴丰润，但没有曲1的戏剧性低频踏瓣动作效果。「d小调协奏曲」（曲3）是巴哈取材自韦瓦地（Vivaldi）的管风琴曲，他尝试以管风琴模仿弦乐的声响，也从韦瓦地学得曲构的清晰与设计。这是巴哈在早年威玛时期（1708-1717）的六首独奏管风琴协奏曲之一，具快、慢、快三乐章，充满义大利巴洛克风的精美与典雅。此曲由荷夫曼（Herbert Manfred Hoffman）演奏1783年製的史顿管风琴（Stumm Organ）以中远距拾音，温润甜美音色颇有老式真空管风味，但仍然频域宽，动态足，空间迴响自然。