这真的是布列顿的交响乐吗？怎麽从来都没体验过这麽勐爆又热力四射的布列顿？美国Reference Recording用独特的录音美学告诉我们，作曲家宏伟的意图，更需要趋近真实的录音艺术来展现，缺少了严谨认真的录音，音乐的光彩就要黯澹无光，在「布列顿：管弦乐作品」专辑中，布列顿的音乐毫无隔阂地与听众见面，彷彿我们真实地回到了录音现场。

对于英国人而言，布列顿是当代作曲家的民族之光，1945年的「彼得．格林」（Peter Grimes）歌剧在伦敦上演，获得了空前的成功，英国人彷彿看到了新希望，布列顿扮演了现代英国版莫札特，甚至被视为三百年来英国最杰出的音乐天才。1913年出生的布列顿，8岁就开始作曲，这麽小的年纪展现出非凡的音乐才华，也难怪英国人把布列顿当作新生的莫札特，而且布列顿比起莫札特更幸运，他不像莫札特年纪轻轻就盟主宠召，他活到1976年，享年63岁，留下了诸多代表作，也成为英国在现代音乐最杰出的作曲家。

过去我常觉得布列顿的音乐带着温暖优雅的气质，而不是威严又勐爆，不过RR这张「布列顿：管弦乐作品」却是一下子就吸引着我，「青少年管弦乐指南」可说是布列顿最经常受到青睐演出的作品，乐曲以宏大宽阔的旋律与节奏展开，RR的录音真实的气氛一下子就引人入胜，我后悔音量没开得够大，于是重新调整音量，再回到「青少年管弦乐指南」的开头，勐爆的第一响由定音鼓和乐团齐奏展开，接着是端正庄严的主题，真是精彩。布列顿这首曲子选择「主题与变奏」的模式撰写，这是许多英国作曲家喜爱的手法，但这样的曲风题材相对严肃冷静，常常会让人觉得缺乏创意，但布列顿用新鲜的手法和优美的旋律，打破一般人的印象，让「青少年管弦乐指南」成为现代曲目中非常受到欢迎的曲目。而且布列顿走传统的路线，也有别于现代音乐无调性的艰涩难懂，更趋近于古典。

「布列顿：管弦乐作品」是2009年全新录音，也可说是RR唱片「下重本」的新专辑。首先是製作人请来葛莱美奖常胜军大卫．福斯特（David Foster）担纲，要请动这位王牌音乐製作人，肯定束脩不能少。另一个重要的灵魂人物则是强生教授（Keith O. Johnson），在RR唱片的历史中，强生教授可说是最关键的人物，他发明了HDCD格式，独特的演算法确实效果超越CD许多，虽然在商业应用上没能取代CD，但HDCD依然是非常优秀的音乐格式，「布列顿：管弦乐作品」自然也沿用此一RR招牌好料，如果您的CD唱盘可以兼容HDCD格式，一定要切换到HDCD，效果肯定超越普通CD。

要把RR这张「布列顿：管弦乐作品」重播得好并不简单，音响系统必需具备相当优秀的暂态反应，同时要有开阔的频率响应与动态范围，这样才能把开阔庞大的音乐场面铺陈出来。如果音响系统不能展现够大的场面，在「青少年管弦乐团」一开始就转小声，那麽中间音乐转趋小声时，很可能会觉得音乐怎麽不见了，在RR的录音中，趋近真实的动态范围，那最大声与最小声的对比很强，要是不能承受够大的音压，那麽小声的慢板可能会变无声，整张唱片听起来就会显得索然无趣。相反的，如果音响系统够好，能精准呈现小声乐段的细节变化，以能把大场面的规模撑起来，这张「布列顿：管弦乐作品」肯定是录音极品。