提鲍德的正统法国音乐教育背景，让人对其所诠释的法国钢琴曲，抱持高度的期望。在众多Decca发行的提鲍德当中，我挑选了德布西（1862-1918）、拉威尔（1875-1937）与萨提（1866-1925）的三张钢琴作品集。从这三位音乐家的生卒年月，眼尖的读者已经看出时间的关连性。1890-1920年间称之为「后调性」（post-tonality）时期，古典音乐作曲迈向新的领域，亟于打破传统和声理论与调性的限制，德布西可说是开风气之先河，脱离了德、奥音乐的传统，走出「印象乐派」的新路。

不过要是拉威尔在世，恐怕看到这段文字得要气得跺脚，尤其讲的是印象派的钢琴曲。虽然拉威尔比德布西年轻十多岁，德布西成名之时，拉威尔还是在音乐学院努力想要毕业的学生。在1894年德布西发表着名的「牧神的午后」（Prelude a lapres-midi dun faune），印象派的风格俨然成形，所以乐评对于拉威尔后来的创作，经常批评与德布西风格相近。拉威尔当然不服气，经常举1901年发表的「水之嬉戏」（Jeux d’eau）为例，说德布西在1901年之前，未曾发表过任何代表印象主义的钢琴作品。确实，德布西的知名钢琴曲如「前奏曲」（Perludes）与「映象」（Images）等，写作时期都比拉威尔来得晚。

收录四首萨提首演

至于风格独具的萨提，则是完全凭直觉从事音乐创作，运用奇特的和弦和突破传统的和声，创造出新颖的声响效果。大多数音乐史的书籍提到萨提，总会把他和当时绘画艺术的「达达主义」连在一起，源自瑞士的「达达主义」是抗议战争的产物，认为传统价值与理性思考，依然导致战争，让无数人自相残杀，于是他们开始朝反理性的方向思考，完全自由取材，像是把「蒙娜丽莎」加上山羊鬍，或是随机拼贴。在音乐上，萨提也用讽刺和非传统的方式创作，像是难以理解的曲名，像是「安哥拉公牛」（The Angora Ox）、「魔术盒」（Jack in the Box）、「作梦的鱼」（The Dreamy Fish）。

Debussy: Images, Etudes, etc.（Decca 460 247-2）

为了萨提，提鲍德下了不少功夫，「萨提的音乐魔力」专辑中总共有四首曲子是首度录音，为了考证曲谱，提鲍德还多次拜访位于巴黎的萨提基金会总裁Mrs. Crnella Volta，并从基金会丰富的萨提馆藏，更近一步认识这位特立独行的作曲家。譬如「Gnossienne」，在Decca旗下另外还有Pascal Roge曾经录製本曲，但当时曲谱仅到第六号，而提鲍德则增加了最近才考证完成的第七号。专辑中还有「The Angora Ox」、「L’Enfance de Ko-Quo」与「Le Songe d’une nuit d’ete」三首，都是最近才出炉的新谱。

除了首度录音的新曲之外，聆听提鲍德的「萨提的音乐魔力」时，不妨找来Pascal Roge的版本比对。在诠释手法上，提鲍德显得更为纯淨，音乐的线条更为清晰，演奏速度也比较快，音乐更有活力，在声响的彩度更鲜明，而Pascal Roge的版本则琴音厚重，音色浓郁。这或许和录音技术有关，二十多年前的录音较为模煳，频域集中在中频段，而提鲍德版的录音则更显通透。

美不胜收的钢琴音画

Ravel: L’Oevre Pour Piano Seul（Decca 433 515-2）

如果你喜欢提鲍德在这张CD当中乾淨而多样的音色变化，显然这样的印象派和胃口，延伸聆听不妨集中在一系列印象派的作品。德布西的「前奏曲」、「映象」与「练习曲」都是不可错过的经典，提鲍德轻盈而纯淨的琴音，把德布西音乐当中的色彩表现得柔和而不失光泽。谈起德布西的这套曲目，许多人怀念的可能是季雪金早年的Angle版，不过数十年前的录音效果，清晰度自然不及提鲍德的最新录音，但比对两者诠释印象派的音乐彩度和力度，则是聆听比较之乐趣所在。而1992年录製的「拉威尔钢琴作品全集」，同样以双CD发行，演奏力度则颇有年轻气盛的风采，稍快的速度与准确俐落的指法，音乐的色泽更为明亮。

在一系列提鲍德的印象派钢琴作品演奏中，我推荐从「萨提的音乐魔力」开始，认识这位跨足电影、时尚，却仍能维持纯粹古典风格的钢琴家。在提鲍德指尖流洩的，是清新而流畅的音乐色彩，这样的印象派风格显得略为轻快，但仍是美不胜收的钢琴音画，能让人閤眼冥想，随着黑白琴键流连忘返。