1892年，德弗札克应苏宝女士（Jeanette Meyer Thurber）之邀，前往美国纽约音乐学院（National Conservatory of Music）任教，从1892～1894这三年赴美期间，德弗札克成就了一生中创作的高峰。此期间最着名的三首曲子，就是第九号交响曲「新世界」、「美国」弦乐四重奏与B大调大提琴协奏曲。1893年12月15日德弗札克在纽约哈洛德报的专访中说道：「在美国期间深受黑人与印地安人音乐所吸引其民族音乐中存在着真挚与个性……这也是我在创作交响曲时的想法，我并没有实际把旋律应用上去，我只是把记录下来的原始主题寄託在音乐上，把这些主题应用现代的旋律、和声、对位与管弦技法，发展而成。」
 
对于资深的爱乐者或音响迷而言，好懂易听、规模宏伟的「新世界」交响曲，大概手上都有不少版本，莱纳、卡拉扬、伯恩斯坦、科提斯、库贝利等指挥大师，都有优秀的录音作品，选择德弗札克第八号与第九号交响曲的合辑，选曲颇为大众化取向，但也有许多大师在前，想吸引爱乐者青睐，还要有其他的特色。没错，Signum Classic这张新专辑虽然曲目通俗，但指挥和乐团另有趣味，这是由札幌交响乐团与指挥尾高忠明合作的曲目，而且是2007年3月新录製的唱片。

札幌交响乐团搭配指挥尾高忠明？好像还是有些陌生。好吧！我承认，前不久才在看「交响情人梦」，对日本乐团多了点兴趣，所以这张来自北海道的录音，便引起我很大的兴趣了。不过「交响情人梦」是虚构，这个来自北海道的乐团倒是真，札幌交响乐团成立于1961年，原来是「市民」交响乐团性质，第二年便改名为札幌交响乐团，也是北海道地区唯一「专业」交响乐团，毕竟在总共560万居民的北海道，靠票房收入大概只能养活一个专业交响乐团，这支专业音乐团体也在北海道地区观众的热情支持下，坚持了将近半世纪，是不简单的成就。

尾高忠明则是出生在音乐家庭，父亲尾高尚忠是作曲家兼指挥家，哥哥尾高惇忠也是作曲家，身为次男的尾高忠明，耳濡目染，也投入音乐的事业，师事斋藤秀雄，1998年成为札幌交响乐团的常任指挥。在此之前，他与BBC交响乐团合作密切，1987年开始担任首席指挥，1996年转为桂冠指挥，尾高忠明之所以接受札幌交响乐团之职，应是回归日本的想法驱策使然。

虽然听过许多「新世界」的录音，但尾高忠明与札幌交响乐团的版本，却仍有不一样的新鲜感，尤其是通透深远的录音，更显「新世界」的开阔感。在唱片的介绍手册裡有札幌音乐厅的照片，从优秀通透的录音对照这张现场照片，不难想见为何录音会这麽好，原来札幌音乐厅长期以优秀的音响效果着称，日后有机会到北海道旅游，这个音乐厅看来也是必到之处。

札幌音乐厅的优秀音响效果搭配Signum的卓越录音，为尾高忠明版的「新世界」加分不少，把fff到PPP的对比，延展出音乐强烈的明暗层次，德弗札克融入美国民族风味的主题发展，时而清风抚面，时而大河湍流，控制极佳的录音，展现出层次分明的交响乐美景。与欧美乐团的雄厚浑圆比较起来，尾高忠明的指挥多了一分清新感受，乐团表现细腻，弦乐部最是迷人，合奏中延伸出漂亮的光泽，管乐的表现则稍弱，似乎多了一分斯文，少了些鲜活亮丽，但这无损聆听的乐趣，整体音乐表情却是昂扬抖擞，听来令人精神为之一振。听这张唱片，太小的音量体会不初箇中好处，请找规模较大的系统，在不妨碍别人的情况下，尽可能以「真实现场音量」聆听，优秀的录音动态和细节，肯定会让你对日本乐团有不一样的体会，他们一点也不输给欧美的交响乐团，还有日本人自己的文化气息融入。

文走至此，我期望能听到NSO有如此精彩绝伦的演出，也能有认真如斯的唱片录音，把台湾的交响乐团风范透过唱片推向世界舞台！