推荐录音CD，巴哈「十二平均律」，安吉拉·赫维特/钢琴。Hyperion CDA 67303/4，上扬
与顾尔德、杜蕾克不同的巴哈风格
巴哈音乐诠释空间大，在管絃乐上如此，在键盘上情况亦然。安吉拉·赫维特可以说是继杜蕾克（Rosalyn Tureck）之后，当代诠释巴哈作品最杰出的女钢琴家；加上与鑽研巴哈闻名的钢琴家顾尔德（Glenn Gould）同样都是加拿大人，因此安吉拉·赫维特很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比，只不过安吉拉·赫维特走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度诠释」路线，也不同于杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」，更不是考究的古乐学究派。
安吉拉在开创属于自己的风格之馀，也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德，安吉拉·赫维特表示两人的演奏与喜好非常不同，顾尔德不爱红色，她却非常喜爱，顾尔德讨厌白昼、讨厌义大利歌剧，但是她却相反很喜欢它们。
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安吉拉·赫维特并未走上顾尔德「诡异的」诠释巴哈的道路，她只是回忆表示，「小时候我看顾尔德演奏印象深刻，只见他双手在鼻子前飞快移动，完全听不懂他嘴裡哼什?。但他的演奏就是棒，我最早就有他的两声部、三声部创意曲的LP，我和哥哥常听他的唱片，他的弹奏有时速度快到无法想像，有时又慢到有点滑稽。其中最令我印象深刻的就是他弹奏的清晰度，我特别喜欢他早期演的『郭德堡变奏曲』，裡头呈现的大无畏精神，我很在乎。」
再谈杜蕾克，安吉拉·赫维特则认为这位女性前辈的结构非常完美，知性十足，但却不够活泼，她反而比较锺爱德穆斯（Jorg Demus）演奏的巴哈，相对人性许多。
音乐中的舞蹈性与歌唱性
谈起巴哈的键盘音乐，安吉拉·赫维特的意见多元且深入，她不赞成一般人所认为的「巴哈音乐缺乏活力、充满匠气」的说法，她觉得巴哈的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏，更有着多层次的精神内涵，在她众多的巴哈键盘录音中，最值得推荐的CD有三套，分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。
安吉拉·赫维特跟「郭德堡变奏曲」的渊源很深，长久以来一直演奏这首作品，风格也一直在变化，她认为，「这就是巴哈音乐的魅力，没有标准的诠释答桉，演奏时作品会散发一种特殊力量。」相较于顾尔德与杜蕾克两位前辈，安吉拉·赫维特的诠释明显比较放鬆、舒适，她在萨拉邦德舞曲、吉格舞曲上头的触键非常优雅，各段变奏也充满游戏性与歌唱性，对位线条清晰却不生硬。安吉拉·赫维特用「最感人的音乐」来形容「郭德堡变奏曲」，显见她与这首曲目的「浓情密意」。
至于「十二平均律」考验钢琴家的往往不是技术，而是思想。安吉拉·赫维特自己表示，如果到一个荒岛上，身边没有钢琴，愿意整天坐在那里，默写「十二平均律」的总谱。她也经常在飞机旅程途中，凭着手指的记忆不用琴的练习。安吉拉·赫维特对这套曲目的用功与认知，完全符合傅聪所说的「一位钢琴大师必须能用头脑思考练琴」的要求。
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至于她的「键盘协奏曲」同样也入围本届「留声机杂志」最佳协奏曲类，安吉拉·赫维特充分展现她师法自管风琴、大键琴的「演奏撇步」，造就自己独特的巴哈键盘之声。她跟父亲学了很多管风琴起奏、断句、指法、手指交替运用等手法，运用在钢琴上还刻意减少踏板的使用，保有音质的通透性。加上大键琴上对于十个指头能独立均匀、精緻的弹奏的要求更甚于钢琴，因此她就用弹奏大键琴的标准来要求自己的手指动能。
这麽多年演奏下来，她并不排斥被大家称为「巴哈专家」，因为她觉得这样总比被称为其他的专家来得好。她觉得巴哈非常适合自己，「巴哈是基础，他的音乐是其他音乐的源头，我演奏巴哈之后感觉到技巧和理解都提高了。」
安吉拉·赫维特的音乐也充满了迷人的舞蹈性，无论是巴哈的作品，或是其他曲子，只要一听过就可以明显感受到这项特质。原因是她跳过大约20年的舞蹈，从3 岁开始学习一直到13、14岁，每个晚上都去上芭蕾舞课，直到15、16岁才停止学习，但内心感觉到非常遗憾，因此随时都想着舞蹈、有舞蹈的影子，也因此她特别喜爱内蕴舞蹈节奏的巴洛克音乐。
而她的音乐歌唱性，则是因为学习小提琴的断句和呼吸锻鍊而来，在她弹奏巴洛克音乐的装饰音，或是自由速度表现上时，歌唱的个性就更加鲜明。安吉拉说，「我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。」我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队，钢琴家的目的应该是模彷人声，所以我一天练几个小时，就等于是歌唱几个小时。
锺爱法国音乐
安吉拉·赫维特对于舞蹈的难忘情愫也移转到法国音乐上，她在1978-1985年间就住在巴黎，那段时间学习了很多法国作曲家，像拉威尔、德步西、卢塞尔、佛瑞、杜卡、奥乃格、夏布里耶、甚至是当代作曲家梅湘的作品，其中她的梅湘诠释还获得「留声机杂志」的高度评价，认为在这个曲目上无人能及。
法国当代作曲家梅湘于安吉拉·赫维特演出自己曲目后，向她致意。Photo By Hyperion 她对法国键盘音乐的演奏范围极广，可说从巴洛克囊夸括到现代，其中鑽研最深的是与巴哈同时期的法国作曲家库普兰。库普兰的键盘作品过去一向都是大键琴演奏家才感兴趣，但安吉拉·赫维特把「在钢琴上演奏巴哈键盘作品」的想法，移植到库普兰身上，她首先花了一番苦心在图书馆裡，鑽研库普兰「如何演奏键盘乐器」的论文，了解到库普兰的键盘作品，演奏技巧比巴哈的要求还更高，而且装饰音非常吃重，是呈现作品时代风格的关键DNA。在浏览过库普兰234部作品之后，安吉拉·赫维特选出适合钢琴演奏的才推出专辑，跟演奏录音史上知名的兰多芙斯卡（Wanda Landowka）的大键琴录音版本，风味相当不同。
安吉拉·赫维特对钢琴的选用也严格地挑剔，因为演奏巴哈时她必须使用琴音表现具备着，高清晰度、反应快速、声音共鸣可信度高。最重要的是色彩的变化，尤其是在弱音的时候。据说当年巴哈最爱古钢琴，因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化，而安吉拉·赫维特则一直试图在钢琴上製造这样的音响效果。她所录製所有 Hyperion公司的录音，都採用声音良好的史坦威钢琴灌录，至于她平时在家则是使用Fazioli钢琴。
如果，您现在才想要开始接触安吉拉·赫维特的琴艺，我个人当然毫不犹豫推荐您就从她演奏的巴哈开始吧！她弹奏的巴哈作品会给您一种强烈的错觉，感觉钢琴似乎消失了，跟过去的键盘演奏家，刻意突显巴哈键盘语法的对位性、数位化线条、戏剧对抗性的做法相当不同。
在安吉拉·赫维特手上，巴哈的音乐呈现全然的类比化、线条化，像是人在唱歌、又像是行云般流畅、也像是朝雾般轻盈、或是像溪水般通透、更像是小鸟在跳跃。反正，在她的弹奏之下，巴哈脱下严肃的庙堂形象，走进了大自然裡头，化身成了没有压力的虫鸣鸟叫。
| 安吉拉‧赫維特在Hyperion的錄音清單（上揚代理） |
| Bach: Arrangements (CDA67309) |
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Bach: Fantasia, Aria and other works (CDA67499) |
| Bach: Goldberg Variations (CDA67305) |
| Bach: Italian Concerto & French Overture (CDA67306) |
| Bach: Keyboard Concertos (CDA67607/8) |
| Bach: The ’Well-tempered Clavier’ - I (CDA67301/2) |
| Bach: The ’Well-tempered Clavier’ - II (CDA67303/4) |
| Bach: The English Suites (CDA67451/2) |
| Bach: The French Suites (CDA67121/2) |
| Bach: The Inventions (CDA66746) |
|
Bach: The Keyboard Concertos - 1 (CDA67307) |
| Bach: The Keyboard Concertos - 2 (CDA67308) |
| Bach: The Six Partitas (CDA67191/2) |
| Bach: The Toccatas (CDA67310) |
| Beethoven: Piano Sonatas (CDA67518) |
| Chabrier: Dix pi鋃es pittoresques (CDA67515) |
| Chopin: The Complete Nocturnes and Impromptus (CDA67371/2) |
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Couperin: Keyboard Music - 1 (CDA67440) |
| Couperin: Keyboard Music - 2 (CDA67480) |
| Couperin: Keyboard Music - 3 (CDA67520) |
| Messiaen: Piano Music (CDA67054) |
| Rameau: Keyboard Suites (CDA67597) |
| Ravel: Complete Solo Piano Music (CDA67341/2) |
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