拆开这张CD,我先听了大约二十分鐘左右,那种感觉就像泡温泉时,要先让手脚习惯较热的温度,然后才慢慢整个身体坐下去,是一种心境调适转换的过程。然后我抽出CD内页,翻著翻著,封底内页赫然看到製作、编辑任明芬,她不是离开环球唱片许久了吗?跟环球查证之后,果然没错,这张唱片是1990年跑到德国Herrenhaus Sickte,Braunschweig录音,这个厅的声音温暖、乾净、残响不长,而这一年也是魏乐富&叶绿娜获得国家文艺奖的一年,同时魏乐富也是第一位获得这个殊荣的外籍人士。而我却是在十五年后才听到这张CD!
双钢琴,跟四手联弹有基本的不同,同样是两位钢琴家,前者分别在不同的两部钢琴上演奏,后者却必须共分享同一部琴。四手联弹两位钢琴家受限於座位、音域,表现幅度往往不及双钢琴精采。
魏乐富&叶绿娜「舞的四季」1/4世纪飞舞的琴键。(Universal UMGC 003,环球)
不过,不论是双钢琴或四手联弹,两位钢琴家的默契都十分重要。毕竟两个个体、两个脑袋、两双手脚,如何协调弹著同一首作品,彼此有无懈可击的音乐结合呢?因此放眼国内有什麼搭档,比两人一起演奏了四分之一个世纪、同时是国内最具知名度的夫妻档钢琴家魏乐富&叶绿娜,来得有说服力呢?
本片收录四首作品,其中第一曲柴可夫斯基「四季」(1-12轨)是由魏乐富独奏,魏乐富1978年毕业於德国汉诺威音乐院后,就来到台湾,至今已经26年!在这套作品裡,可以充分感受到他性格的温文浪漫,和缓不急躁的诉说方式,在深夜中听来格外有味道。
第二曲由叶绿娜改编贝多芬「看那英雄得胜归」(13-15轨),夫妻俩人同时上阵。五分鐘不到的小品,清新有餘但张力不足。第三首布拉姆斯「匈牙利舞曲」(16-20轨)收录五个段子,同样有著戏剧张力不足的感觉,如果从提供学生练习的教学示范角度来看,这样的詮释已经相当不错,但若从纯欣赏的角度来看,会觉得两人的竞奏火热感不足。
整体而言,我最不满意两人在节奏上的整合,感觉音乐行进有点长短脚的感觉,尤其是匈牙利舞曲「最具魅力」的弹性速度时,真的令我感觉到双钢琴演奏的不易。其次是两人音乐的戏剧张力,感觉没有人敢(或是愿意)率先放胆飆出个性,以致从头到尾音乐都行礼如仪、相敬如宾,再者踏瓣的应用不够精準、多元也是问题。不过音乐的流畅度以及亲和力是没有问题的,最后一曲还收录德弗札克「斯拉夫舞曲」(21-22轨)两段。
最后,建议可以唱片公司应该附一张,当时录音的照片於解说内页,可以让爱乐者更清楚的知道谁弹哪部琴?以便校準在家聆听时的音场定位。