拆开这张CD，我先听了大约二十分鐘左右，那种感觉就像泡温泉时，要先让手脚习惯较热的温度，然后才慢慢整个身体坐下去，是一种心境调适转换的过程。然后我抽出CD内页，翻著翻著，封底内页赫然看到製作、编辑任明芬，她不是离开环球唱片许久了吗？跟环球查证之后，果然没错，这张唱片是1990年跑到德国Herrenhaus Sickte，Braunschweig录音，这个厅的声音温暖、乾净、残响不长，而这一年也是魏乐富&叶绿娜获得国家文艺奖的一年，同时魏乐富也是第一位获得这个殊荣的外籍人士。而我却是在十五年后才听到这张CD！

双钢琴，跟四手联弹有基本的不同，同样是两位钢琴家，前者分别在不同的两部钢琴上演奏，后者却必须共分享同一部琴。四手联弹两位钢琴家受限於座位、音域，表现幅度往往不及双钢琴精采。

魏乐富&叶绿娜「舞的四季」1/4世纪飞舞的琴键。（Universal UMGC 003，环球）

不过，不论是双钢琴或四手联弹，两位钢琴家的默契都十分重要。毕竟两个个体、两个脑袋、两双手脚，如何协调弹著同一首作品，彼此有无懈可击的音乐结合呢？因此放眼国内有什麼搭档，比两人一起演奏了四分之一个世纪、同时是国内最具知名度的夫妻档钢琴家魏乐富&叶绿娜，来得有说服力呢？

本片收录四首作品，其中第一曲柴可夫斯基「四季」（1-12轨）是由魏乐富独奏，魏乐富1978年毕业於德国汉诺威音乐院后，就来到台湾，至今已经26年！在这套作品裡，可以充分感受到他性格的温文浪漫，和缓不急躁的诉说方式，在深夜中听来格外有味道。

第二曲由叶绿娜改编贝多芬「看那英雄得胜归」（13-15轨），夫妻俩人同时上阵。五分鐘不到的小品，清新有餘但张力不足。第三首布拉姆斯「匈牙利舞曲」（16-20轨）收录五个段子，同样有著戏剧张力不足的感觉，如果从提供学生练习的教学示范角度来看，这样的詮释已经相当不错，但若从纯欣赏的角度来看，会觉得两人的竞奏火热感不足。

整体而言，我最不满意两人在节奏上的整合，感觉音乐行进有点长短脚的感觉，尤其是匈牙利舞曲「最具魅力」的弹性速度时，真的令我感觉到双钢琴演奏的不易。其次是两人音乐的戏剧张力，感觉没有人敢（或是愿意）率先放胆飆出个性，以致从头到尾音乐都行礼如仪、相敬如宾，再者踏瓣的应用不够精準、多元也是问题。不过音乐的流畅度以及亲和力是没有问题的，最后一曲还收录德弗札克「斯拉夫舞曲」（21-22轨）两段。

最后，建议可以唱片公司应该附一张，当时录音的照片於解说内页，可以让爱乐者更清楚的知道谁弹哪部琴？以便校準在家聆听时的音场定位。