那费雪迪斯考跟Melodrama有什麼关係呢？他当然就是那位Melodramen，一个充满情绪说故事的人，舞台中心spot light上身的人。自从他1983年退出歌剧舞台，沉寂将近九年的时间，才在2003年推出这张於柏林灌录的全新专辑《Melodramen》。原来这 段期间费雪迪斯考并未閒著，只是把演出的重点从过去华丽的声光舞台，转到更文艺腔、更能彰显他个人特质的Melodrama上头，也让他的声音从二十世纪 发光发热到二十一世纪。

CD1收录理查史特劳斯的《Enoch Arden》Op.38，以及舒曼的《Fair Hedwig》Op.106、《Ballad of the Moorland Boy》Op.122 no.1、《The Fugitives》Op.122 no.2三首。CD2则收录二十世纪作曲家Viktor Ullmann（1898-1944）的Melodrama作品《The Lay of the Love and the Death of Cornet Christopher Rilke》，以及李斯特的两首《The woeful monk》、《Lenore》。

这些Melodrama作品如果让史恩康纳莱、梅尔吉伯逊这些声音迷人、演技杰出的电影明星来负责口白部分，当然戏剧效果也会不错。但是由费雪迪斯考这位 演唱艺术歌曲半世纪的高手来担纲更显游刃有餘，尤其他与钢琴家Burkhard Kehring的搭配，如胶似漆、默契十足的形影相随，让无法全盘了解词意剧情的我，仍然不断地感受到内在那股情绪张力，相当精采。

尤其CD内页那篇「Words and Music，Music and Words」更值得细读，会让你日后面对戏剧音乐这样的作品时，有更深层的观点。而喜欢文学的人，更要多花点时间拥抱这张专辑。这张费雪迪斯考的最新录 音，绝对属於行家级的收藏，对於这辈子大概什麼艺术歌曲都唱过的他来说，显然找到了一个退而不休的新战场。

「说得比唱得好听」这句话，用在形容这套唱片上也很贴切。别误会，我绝对不是只费雪迪斯考歌艺不佳，而是想用这句话来描述多数乐迷跟费雪迪斯考歌唱艺术之间的诡异关係。

我敢拍胸脯保证！在没有听过这套《An Die Musik世纪精选》之前，费雪迪斯考的歌艺到底有多麼精湛？一直都只是许多乐迷嘴上说说，大家都知道他很棒，但是我们到底听过他多少唱片？到底理解他詮 释的曲目有多广？到底拥有多少他演唱生涯的精髓？到底曾否将他的歌艺精神内化的深处？也就是说，广大乐迷尤其是新一辈乐迷对费雪迪斯考是表面熟捻却认知不 足。

先看DVD，此乃首度发行的珍贵之物，是费雪迪斯考1978年与钢琴家李希特（Sviatoslav Richter）的合作纪录，演出舒伯特《窗边》、《在多瑙河》、《在桥上》、《渔夫之歌》、《流浪者》、《星》、《在春天》等八首艺术歌曲，光是看费雪 迪斯考与李希特一同站在台上，我就已经激动到说不出话来了。

再听CD，第一张首尾共9首舒伯特的艺术歌曲，包括《致音乐》、《诗人》、《悼亡儿》、《听听云雀》、《绿野之歌》、《喜爱的顏色》、《僵硬》、《街巷的 乐士》、《告别大地》，搭配钢琴伴奏Gerald Moore，另有布拉姆斯《在幽静的夏季田野》、李斯特《这一定是奇蹟》、理查史特劳斯《小夜曲》、沃尔夫《隐匿》等艺术歌曲各一首，搭配伴奏分别是赫赫 有名的Jorg Demus、巴伦波因、沙瓦利许、李希特，阵容吓人。歌剧方面则收录葛路克《奥菲欧与尤里底丝》中的《喔，失去了她》、莫札特《魔笛》的《这肖像多麼美 丽》与《唐乔望尼》的《香檳之歌》、华格纳《唐怀瑟》与《纽伦堡名歌手》、理查史特劳斯《阿拉贝拉》等段子，还有一段巴哈清唱剧《耶穌，你是我的灵魂》 BWV 82中的咏嘆调。CD2另外收录马勒《吕特克之歌》、舒曼《诗人之恋》、卡尔奥夫《布兰诗歌》段落，以及布拉姆斯、沃尔夫、德布西三位作曲家各两首艺术歌 曲。

其中好几轨的演唱我听了都几乎落泪，忍不住想站起来拍手叫好！理智告诉我，这是唱片录音不是现场演出！这是深邃的古典个人独唱，而非激情的流行摇滚乐！但 是我的情绪却完全地溃堤了，费雪迪思考的歌声就像深水炸弹一样，你永远不知道他会触及你哪一条最深层的敏感神经，而让你感动满溢！