唱片名称：《波里尼演奏莫扎特钢琴协奏曲集》
出版：环球DG唱片
编号：477 7167

指挥 &钢琴演奏∕马里吉奥.波里尼
协奏∕维也纳爱乐乐团 (现场音乐会实况录音)

莫扎特写过不少协奏曲，其中以27首钢琴协奏曲的数量最为庞大。他在1782年结婚并且定居维也纳后，同一年就写了三首协奏曲，包括第12号钢琴协奏曲。在同年年底写给父亲的信里，莫扎特提到他这一段时期创作的协奏曲相当留心在听众接受度以及表现自我之间取得平衡，钢琴家布兰德尔则把第12号钢琴协奏曲称为「莫扎特最讨人喜爱的钢琴协奏曲」，每一段旋律都能让人感受到它的份量。第24号钢琴协奏曲创作于1786年，使用非常罕见的Ｃ小调，也是莫扎特唯一以C小调写成的钢琴协奏曲。

本专辑中的两个作品是1782-1786年间莫扎特在维也纳时期创作的系列作品的第一部和最后一部，在当时，参加钢琴协奏音乐会的演出成为除了创作活动之外的主要活动。这两部作品创作于1782-83年间的冬天，K413、K414、K415这三部钢琴协奏曲帮助他彻底征服了维也纳，在1782年3月3日，他以K175钢琴协奏曲首次以一名钢琴家兼作曲家的身份亮相。

莫扎特广受他的观众欢迎和期待，正如他倚重的天才流露出的优雅，越发自然真实。他创作了大量各种风格鲜明、不同的作品，都是作为经典名作确立了他的音乐思想和地位，尽管相对于他创作的系列钢琴协奏曲而言，其结构更为相对简单了点。

年已过70高龄的钢琴大师马里吉奥.波里尼近年已经很少公开露面了，他正着手重新录制自己以前出版过的古典乐派钢琴名作。作为1960年华沙肖邦国际钢琴比赛金奖的得主，外界经常把他作为当代最著名的浪漫派钢琴作品演奏家之一。其实，他首先是一位杰出的古典乐派作品忠实的演绎者，在深刻了解音乐创作不同时期的基础上，才有可能熟知浪漫乐派大师演变、风格、源流。

在进入70岁以后，波里尼心态更为沉静、平和了，因此在演奏风格上更走向深刻的内省、返朴归真，更注重音乐内在的情感。听了他最新专辑的演奏，发觉他对音色、乐句表达、情感控制又有了新的理解。尤其这两部莫扎特钢琴协奏曲，不在于技巧是否艰深，而是每一个弹奏的音都要圆润、透亮并且要“情感”，波里尼的演奏不紧不慢，从容大方。之前两年时间里，他关在家中仔细研究和练习。

音色的弹奏更纯净了，这和心境有关系，莫扎特音乐作品就是曲式很规范、乐句有板有眼，对音色、平衡的控制要求很高，因而很多弹奏者没有找到“内心”歌唱的感觉，在快速乐句的跑动中，遇到和弦、双音、琵音时就音量很响。波里尼的导师是一代宗师米开朗杰里，以意大利钢琴学派出色的音色能力而出名。钢琴不能只一味强调“练习”，完美的声音和音乐表现是枯燥的练习不出来的，而是用手指“唱”（弹）出来的，里面蕴含了演奏家对生命、生活和音乐的体验和感悟，如何让手指“唱”出动听的歌来，是许多杰出的钢琴家用尽毕生精力去努力的事情。

风雨琴坛四十多年，进入暮年的波里尼心中的音乐已进入化境。他必定把心中唱出的音乐融入到他的琴音里。平日低调的大师言语甚少，但他的内心却持续燃烧爱的烈焰、深沉亲切、平和善良的圣火，赋予他的音乐以永恒的生命力！

波里尼演奏的莫扎特具有真实无伪的情感，带领着爱乐者深入莫扎特作品中的内在旋律，而不是沉溺于表面上肤浅的旋律。音乐不但具有起承转合的完整结构，也有着细腻的音色变化与丰富的色彩。或许，他要像伯恩斯坦那样，把自己对音乐的执着和爱，通过这些作品留下来，让“声音”成为他留给世人永恒的记忆吧。在这里，我们听到了一个升华了情感的《莫扎特钢琴协奏曲》版本。