浪漫主义音乐欣赏（六）

在这次讨论中，我将介绍浪漫主义音乐中的交响乐。

交响乐是为管弦乐队而作的大型作品，分为几个部分，或者几个乐章。一般有三个或四个乐章组成，按快—慢—快或快—慢—中速—快的顺序排列（但也有很多作品并不按这个型式排列）。这些乐章在特性和情绪上有对比，它们一起组成一个有一定结构的统一体，成为绝对音乐中的最高形式——交响乐乐章就是指较大的音乐作品中完整而又有相当独立性的部分。

在本次讨论中，我们先搞清交响套曲中的第一乐章的特点。第一乐章采用大型曲式，有三个基础部分——呈示部，发展部和再现部，有时在乐章本身前加上一个慢板引子。有呈示部中通常展现两个对比的主题——一个带有强烈的节奏，另一个带有抒情性，这两个主题扩展成对比性的乐段，由过渡段将第一主题组引向第二主题组。Codetta（小结尾）结束呈示部。紧张度的极大增强是发展部的特点。在发展部中，作曲家可以把主题分解成片断，并以新的型式重新结合，从新的侧面来揭示主题。作曲家这样做主要为了动力的增长和发展，并探索主题材料的各种可能性。斗争性和戏剧性是发展部的本质。在再现部中，我们又能听到呈示部的主题，它们或多或少带有原来的样子，然而经过乐章的发展过程，它们展现了大量的新意义。然后是尾声，它的作用就是圆满地结束主题的活动，将第一乐章引向预定的结束。第一乐章一般是几个乐章中最具戏剧性的，它的曲式叫做奏鸣曲式或奏鸣曲快板曲式（因为这个乐章的速度几乎总是快板），这种曲式也可用在独立的乐曲中，例如序曲。我们可能在《仲夏认夜之梦序曲》和《罗密欧与朱丽叶序曲》中碰到的都是奏鸣曲快板曲式。

在十九世纪的交响乐中，第二乐章一般是慢板，带有温柔的抒情性质，作为与第一乐章的对比。但它可以表现不同的情绪，从怪诞的、幽默滑稽的到悲伤和热情的。大多数第二乐章的速度标记是行板，柔板或广极。这个乐章可以采用三部曲式（A—B—A），有时也可用主题变奏。

在浪漫主义时期的交响乐中，第三乐章是节奏强烈的快速谐谑曲，有幽默感、突然性和奇特的手法，或者是民间舞曲。速度标记是活跃的速度——快板、很快、活泼的等等。第三乐章一般采用大型的A—B—A曲式；中段——叫作trio——带有比较安静的性质。在一些交响乐中，也有把谐谑曲放在第二乐章的。

交响乐中的第四个，也是最后的一个乐章，其规模和特性与第一乐章相仿。第四乐章可能以胜利的音符来结束一部交响乐。这个乐章一般是令人振奋的快板。

十九世纪的交响乐在浪漫主义时期的作品中占有一席显赫的地位，它仍为公众喜爱，以音乐中浪漫主义精神的令人注目的表现形式之一而存在。

欣赏（参考）曲目：
1、        门德尔松：《意大利交响曲》
2、        德沃夏克：《新大陆交响曲》
3、        勃拉姆斯：《第三交响曲》