唱片名称：弦乐与打击乐的欢乐之歌:《经典的轨迹》
出版：FIM唱片
编号：FIM XR 24 044

这是一张“录音舞台表演艺术”精品之作之一，一流的音乐演绎，戏剧化的音响效果，最“人性化”的录音再现，国际一流大师智慧合作的结晶。《经典的轨迹》是录音舞台艺术的经典，它让录音成为艺术变为一种无限的可能！

一直以来，“录音”作为人们再现音乐、声音的科技概念，唱片媒体的出现，使“舞台上的音乐表现艺术”再现成为可能，录音工作成为搭建音乐家与听众沟通的桥梁。21世纪随着科技的进步，人类文化生活品质的提高，“录音”逐渐演变成一门“科技与音乐艺术”联系最紧密的“综合艺术”。

从“选题、策划、演出、录制、后期技术处理”等，无不渗透制作人智慧的结晶。我们小时期喜欢看“宽银幕”电影，除了画面色彩鲜艳之外，恐怕就是影院里逼真、立体声、气势宏大的配乐、声音效果了，可惜那是刻入造价昂贵的、以毫米算钱的高级电影胶片里，普通大众除了时下以高价电影票到影院欣赏一次、数次后，便也与优雅美丽的音乐无缘！

现在，我们也能在家中安坐欣赏到如在电影院般的音响效果，不管您家中器材是哪个级别，听到这张《经典的轨迹》重放出来的“纯美纯真”的高雅乐声，您才突然幌悟：录音艺术的魅力！这是一个“梦幻”顶级的国际化团队为您奉献的一顿“音乐盛宴”！

为了让音乐爱好者们欣赏到最“完美”的音乐，马濬先生以他深厚丰富的学识、良好广博的艺术界人脉，邀请到作曲大师哈诺德.法伯曼先生改编10首广为流传的经典音乐作品 (其实都是被录过无数次的发烧名作)，一位国际一流顶级的作曲专家首次为普通爱乐人士和音响发烧友创编、指挥、录制发烧音乐，在录音艺术史上恐怕是第一次了！证明录音艺术的发展已经冲破了传统艺术欣赏中“雅俗”品位的界限，把多元审美价值的取向“融而为一”，无论是音乐作品本身、演奏家的演奏、音响效果、还是技术爱好者都能在一张专辑中各取所需、各得所爱，我们不能不为大师马濬先生渗透中西哲学理性逻辑思维之光的策划智慧和国际级团队感召力而折服。

哈诺德.法伯曼先生曾在波士顿交响乐团担任打击乐首席多年，对打击乐“情有独钟”。他把最抒情的“弦乐四重奏”与节奏感最强的“打击乐”融于一体，这在音响结构上是很难的，是线与点的交汇、点与面的交错，器乐之间声学特性、声音衍射效果、音值计算等都要很准确，混响时间要平衡干净…，大师高超的作曲技巧让这些都成为了现实。

“科罗拉多弦乐四重奏团”和“安托斯打击乐重奏组”是目前北美最为活跃的室内乐团体，他们的演奏热情、奔放、极富于表现力！科罗拉多弦乐四重奏团由二十世纪现代音乐大师贝拉.巴托克创立，至今已有近60年的历史，最近她们赢得了“贝纳夫国际弦乐四重奏大赛”的首奖、“纽约堡室内音乐节奖”，广受关注和好评。

从这部录音作品里，我们真切感悟到马濬先生热爱音乐、热爱生活的积极人生态度，不断寻找声音的旨趣，化成一种真诚的文化情感，云感悟、发现、品味、享受、挖掘、沉浸，…，真的妙不可言！

以下1-10首作品全部均由：
哈诺德.法伯曼∕精心改编∕指挥
科罗拉多弦乐四重奏团、安托斯打击乐重奏组∕首次联袂演奏

1.“惊愕”交响曲变奏主题（原作曲∕约瑟芬.海顿）
2.“弦乐小夜曲”主题（原作曲∕莫扎特）
3.歌剧《漂泊的荷兰人》之“康康”舞曲（原作曲∕雅洛斯.奥芬巴赫）
4.歌剧《蝙蝠》（原作曲∕小约翰.斯特劳斯）
5.“自新世界”交响曲-柔板（原作曲∕安东尼.德沃夏克）

(第6-8首：原作曲∕彼得.依利奇.柴科夫斯基)
6.芭蕾舞剧(组曲)《胡桃夹子》：中国摇鼓之舞
7.芭蕾舞剧(组曲)《胡桃夹子》：阿拉伯之舞
8.芭蕾舞剧(组曲)《胡桃夹子》：俄罗斯之舞

9.《红河谷》（加拿大民歌）
10.《“哈巴涅拉”幻想曲》选自歌剧《卡门》(原作曲:比才)
(第10首演奏∕美国西北交响乐团 指挥∕哈诺德.法伯曼)

总制作人:马濬（国际著名华人录音艺术大师）
音乐总监:哈诺德.法伯曼 (美国著名作曲家，毕业于著名的“茱莉亚音乐学院”(学士)和“新英格兰音乐学院”(硕士)，2004年美国“利策新闻奖”最佳作曲家，是20世纪现代作曲大师-科普兰的关门弟子，是“科罗拉多交响乐团”和“加利福尼亚交响乐团”等著名乐团的音乐总
监和首席客座指挥。
录音工程监制:肯思.庄臣教授(美国录音科学院院士)
后期缩录:日本JVC胜利株式会社
技术顾问:世川一郎 (JVC录音中心总监)
录音地点:纽约巴德学院理查B.费舍尔表演艺术中心﹍。(此中心是最佳建筑声学设计，顶部有滤波反射音响板，流线型声学设计，声响驻波时间按“黄金分割率”3.141685参数设计，符合人耳接听舒适度，堂音纯净圆润饱满，已成功举行了 两个音乐季的演出，是纽约艺术文化活动的新地标。