上一期介绍完雨果的“发烧金碟八”后以为雨果已没有什么特别的“好料”可以review。岂知雨果的老总易有伍在2001年12月返回新加坡时却带来一片“发烧金碟九”的拷贝，让“视听艺术”的谭老编与小弟先听为快。

雨果过往出版的“发烧金碟”系列多数是把先前出版过的普通铝版CD改制为24K金版。选录的曲子多数是录音特集，歌曲动听和容易接受的音乐和歌曲。不过，这张“金碟九”却一反常规，很有创意和特色，这也是让小弟萌起推荐这张CD的兴趣。

严格说来“金碟九”还是脱不了“杂锦”CD的风格。所录的17首曲子（应该说成15首，因为有两首曲子重复），大多是“风马牛不相及”的东西，在曲风演奏方面不以统一调协为目标，这颇有“加浓牛奶”（南洋土语，指收买旧货者）的特色。

不过，再认真查阅CD的选曲后，却发现有几首曲子从未在雨果的其他CD上出现过，例如：“兰花草”（第一首和第二首）、“望春风”（第三首）、Again（第四首）和“初次尝到寂寞”（第五和第六首）。其它的曲子则是从雨果九张CD中抽选出来的精华。因此，这张“雨果发烧金碟九”并非新瓶装旧酒那么简单。

“雨果金碟九”最大的卖点除了一贯高水平的录音效果之外，就是第一、第二、第五和第六首曲子虽同属一首歌，却用不同的Microphone录音，因此产生了不同的录音效果。

第一和第二首是“兰花草”，而第五和第六首则是“初次尝到寂寞”。前者的演唱者是台湾美女张杏月，而后者则是中国女歌唱家黄红英。

“兰花草”是张杏月在2001年10月25日于新加坡大会堂举行音乐会的现场实况录音。小弟向来“鸡婆”(主编按：强烈同意！)，自然不会放过任何刺探八卦新闻的机会，因此早早便到新加坡大会堂埋伏，侦察老易的录音准备工作。

老易这次的录音使出怪招，把两支不同类型的Microphone装置在架子上，同时同步录下张杏月的演唱会。因此，“兰花草”虽然在“雨果金碟九”以第一首和第二首的形式出现，但事实上它们都是在同一时间内录下的。张杏月的歌艺如何，熟读“视听艺术”的发烧友早有公论，这里所探讨的是用不同的Microphone同步录下同一首歌究竟有何不同。在研究这个问题之前，先了解一下录音时所用的Microphone为何方神圣！

老易使用两支不同厂、不同年代的灯胆话筒（Vacuum Tube Microphone）。第一首用的是德国名厂Neumann的CMV 563 + M7胆咪，第二首则用奥地利名厂AKG的The Tube胆咪。

对门外汉而言，这两支胆咪“似乎没什么”？但是，当天参与录音工作的其中一位资深本地录音师Mr Bob Scheerder看到这两支胆咪之后大吞口水，向小弟表示这些都是“天咪”级数的珍品，人间难得几回见，据他估计每一支胆咪“应该”价值$5000-$6000美元之间。用到如此昂贵稀罕的古董胆咪来录音，老易也算是用心良苦，非常对得起拥护雨果的发烧友矣。

第一首“兰花草”用的胆咪是Neumann CMV 563（ 咪身真空管话筒放大）+ M7（心型指向咪头）。这 是40到50年代出产的古董咪。小弟先用家中三楼的小型音响系统聆听第一首的“兰花草”，发现CMV 563 + M7的特点是音色自然从容颇为潇洒，但声音的质感方面却较为瘦削单薄。后来小弟改用一楼的大型系统聆听，把音量扭大时，才发现原来这首曲子（或者说这支Neumann CMV 563 + M7胆咪）要“大声听”才过瘾。用较大的音量在大房间里听“兰花草”（第一首），便会发现CMV 563＋M7的音质不再单薄。此时不论人声或是伴奏的Sax，其声音质感都非常强烈鲜明，而且歌手与乐队之间的空间感和层次更加宽广舒畅，曲末观众的鼓掌声和现场感非常地立体真实。小弟当时有出席张杏月的音乐会，也
“有份鼓掌”，因此从CD中听到观众的鼓掌颇有感触。

第二首的“兰花草”是用AKG “The Tube”胆咪录音。这支胆咪“年纪较轻”，是80年代的产品。乍听之下，便已发现AKG“The Tube”胆咪与Neumann CMV 563 + M7的不同之处。AKG“The Tube”的声底较厚实丰满而音色较暖和。用胆机推Rogers LS 3/5a播唱AKG“The Tube”录下的“兰花草”效果超卓。不论是张杏月的歌声或是伴奏的Sax都带有一股初夏懒洋洋的暖意。但是，一旦用大型系统开大音量来聆听时，AKG“The Tube”的人声形象会较为大些和浓郁些，因此在定位上就不如CMV 563 + M7在大音量时那么的准确。

两支胆咪的表现风味回异，令人难以作出取舍。小弟只能较笼统地说若家中使用较小型的音响系统，用AKG“The Tube”录制的第二首“兰花草”的重播效果会较为讨好。若家中使用大型系统，则用Neumann CMV 563 + M7录制的第一首“兰花草”则会取得较佳的效果。不过，不论大型或小型系统，使用胆机来推动喇叭会更全面充分地发挥出这两支胆咪的效果。小弟用充满胆味的晶体机Gryphone的前后级，都无法取得象Marantz 7 + 9的那种暖意和胆味。因此，用胆机来播放“雨果金碟九”的人声会取得较好的效果。

“雨果金碟九”另一首非常考耳朵的曲子是“初次尝到寂寞”（第五和第六首）。第五首用Nuemann CMV 563 + M7而第六首则用Neumann M269。两支都是胆咪，也同样是Neumann的产品，这次兄弟阋墙，后果如何连小弟也感到好奇。CMV 563 + M7的音效如何上文已提及。M269虽然与CMV 563 + M7师出同门，但个性却不尽相同。CMV 563 + M7较为清淡理性，而M269则较为浪漫感人，音色较甜。在“初次尝到寂寞”里，在中等音量聆听时，小弟较为喜欢M269多些，原因无他，因为M269使到歌手黄红英的音色较为娇嗲一些，顺耳之极。但一旦把音量扭大，CMV 563 + M7那种较为宽广从容的气势使到黄红英的歌声听来更为流畅爽直些。

小弟与黄红英有过一面之缘，她有豪爽直率毫不造作的江湖儿女气质。睹物思人，总觉得用CMV 563 + M7似乎更能配合黄红英的豪情个性。坦白说，要在两支咪中选择其一，恐怕小弟在头发发白后还无法作出决定。不过，幸亏老易现在“大发慈悲”，于同一张CD之中把两大绝代双娇兼收并蓄，实在是造福发烧众生，阿弥陀佛。

其实，如果要小弟在“雨果发烧金碟九”挑选一首“最上镜”的歌曲，中选的不是千娇百媚的张杏月，也不是儿女情长的黄红英，而是第十七首的“黑土歌”，演唱者名为冯少先。很多朋友或许会觉得冯少先这个名字陌生，但是此君却大有来头。他是中国著名作曲家和中阮演奏家刘星的师父。据说此君嗜烟如命，听他唱歌时便可知若没有抽几十年的烟是无法“培养”出那种带有烟腔味的口音。在“黑土歌”里，冯少先又弹又唱，弹的是三弦，唱的是带有浓郁东北风味的曲子。“黑土歌”采用大型华乐团伴奏的形式，用了自制的打击乐器和打在地板上的拍板（说不定就是公堂上差役打屁股的木板），再加上乐队成员张口发出浑厚的和声，气势确是雄伟。

“黑土歌”的录音属于发烧级，有大起大落的爆棚动态，也有宽广深阔的舞台和定位鲜明的三弦演奏。华乐曲子小弟听得不少，但如此令人惊魂动魄的演奏和独树一格的乐曲却属罕见。如果独唱的歌声和口型可以再少些，则这首曲子几乎可以得一百分兮。冯少先唱歌时的口型与音象稍为大些是美中不足之处。不过，考虑到要在独唱领奏和乐队之间取得一个平衡点是难如登天之事，老易能把唱和奏搞到几乎水乳交融之境，已是一种奇迹。

最后，小弟还要讲一讲这张“雨果发烧金碟九”的威水史。为了要全面考验这张CD，小弟在家中用了三套系统来试碟，用Marantz 7 + 9前后级胆机推动Rogers LS 3/5a Birdeye喇叭播放“兰花草”，那种逼真的现场感令人咋舌。用Gryphon Elektra和Antileon晶体前后级推Heco 50th Anniversary喇叭听“黑土歌”，那种跌落有致的动态和气势令对华乐有成见的人都要俯首称臣。用Tri TRV-300ST合并式300B胆机推动Rogers LS 3/5a Limited Edition听黄红英的“初次尝到寂寞”时连冰山也会溶化。如此大阵仗去“研究”一张CD，印象中好像仅此一次。

总而言之，这是一张值得令人劳师动众的发烧天碟，尤其是第十七首“黑土歌”。听完冯少先那充满烟腔味的乡土声后，小弟已决定要翻箱倒箧，寻找尘封多年的烟斗。能在烟雾缭绕之中聆听“黑土歌”当是人生快事之一。