作为一名音乐音响的“发烧友”，相信许多朋友手中都会有少则上百，多则成千上万的唱片收藏。唱片何其多，如果是漫无目的的搜购，就算你拥有的唱片的数量再多，也不见得能彰显藏品的特色或拥有者的品味，何况以有限的财力、精力、存放空间，要达到以量来炫人夺目的地步，看来并不实际。再者，你家收藏的唱片，你真正喜欢，会经常听的又会有多少？或许不少的唱片听不上几回，就会被“尘封”于碟海底，到头来自己买了多少？自己拥有些什么唱片？自己还弄得个稀里糊涂的。因而，在你不断地买入这样那样的唱片前，最好先多了解，想清楚自己真正的需要，并有计划地将自家的唱片进行分类整理收藏，下面不妨就几个方面谈谈，仅供大伙参考一番。

唱片厂牌

毫无疑问地，唱片厂牌是许多收藏家追求的目标。不论是古典、爵士、摇滚、民谣，不管是什么年代，总有几个耀眼的厂牌，会在众人印象中成为具有代表性的翘楚。以厂牌作为收藏的对象，有一个问题必须注意，那就是并非同一厂牌的唱片都值得收藏。不过碰到出版品众多的大厂，如DGG，Philips，RCA, EMI, Mercury, Decca/London, Harmonia Mundi等，许多唱片收藏家通常会结合唱片标签来进行筛选。而厂牌收藏比较适合小而精的厂家，例如以发烧录音著名的Opus3、Reference Recordings、Wilson Audio、Telarc、Lyrita，精致再版为主的Classic Recording、Alto、Speaker Corner、Testament、Analog Recordings、Mosaic、King(Super Analog)，七十年代或八十年代短暂出现的直刻录音Sheffield Labs、Crystal Clear 、JVC、RCA(日本版)，演奏录音俱佳的古乐专门Accent、Astree、Pierre、Vernay、A.Charlini等，都属于小型厂家，它们发行种类有限，应该值得全系列收藏。至于喜好近代音乐者，应该清楚德国的Wergo、美国的CRI、Louisville、New World、Nonesuch、法国的Cybelia、Inedits有许多精彩的录音与罕见的曲目。而出版品民族色彩浓重，甚至背负着国名的产牌有Melodya（俄国）、Hungaraton（匈牙利）、Italia（意大利）、Finlandia（芬兰）、Caprice（瑞典）、Kiwi（纽西兰）等，可以组合成一幅音乐世界地图。提到音乐的世界地图，法国Ocora 和美国的Nonesuch的Explore系列唱片，几乎囊括了地球上所有地区的传统音乐，是世界音乐迷们不可错过的厂牌。

演出者

音乐之所以引人入胜，主要是它的背后有人，是一种再生的艺术。对听者而言，某位或某类音乐家，其特殊的个人风格、演出技巧、甚至音乐之外的形象、媚力，都会相当的有吸引力，其录音也成为收藏的目标之一。以古典音乐家来说，这些音乐家可大致分为指挥、键盘乐器家、弦乐器家、管乐器家、声乐家等大类。爵士乐中可概略分为键盘乐手、管乐手、弦乐手、鼓手、歌手等。摇滚、乡村、民谣等流行音乐主要以演唱为主。歌手或团体的名字几乎就成为音乐内容的代名词。如果在这里列出的所有众人所向往的音乐家录音，恐怕足够出一本厚厚的目录！因此不妨再加以细分，缩小搜集的范围。举个例子吧！二十世纪中叶出现的女性小提琴家（尤其是早逝者）的唱片，一直是收藏家争相收集的对象。Erika Morini（RCA、DGG, 美国Decca公司，和英国Decca不同）、Gioconda di Vito (EMI)，Ginette Neveu（EMI/Angel）、Johanna Martzy（EMI/Angel）， Michele Auclair（Remington，Fontana， Erato），Ida Haendel（EMI，Supraphon）等名字，对资深的乐迷来说，这些可能是耳熟能详的，这样的收藏方向，比较有迹可循。而这些人的原版唱片，早已是行家们梦寐以求的对象，不过由于竞争激烈，通常会出现收集不到，或者是由于价格难以接受，买不下手而有切肤之痛！因而许多人退而求其次，将目标转向晚一辈的郑京和、慕特等人的录音，故初入门者大可不必抢热门，自己喜爱、数量合理、收集容易的音乐家的录音，才是努力的对象。

作曲家与曲目

另一个可想而知的收藏方向，就是喜欢的作曲家和某些曲子。类似厂牌有大小之别，作曲家中的大腕（例如古典音乐的巴哈、海顿、莫扎特、贝多芬）生产力旺盛，作品数量、种类繁多。如果不加以限制、选择，可能在茫茫碟海中寻不着边际。要是加上曲目的另一个要求，会容易下手许多。像是贝多芬的交响乐只有九首，巴赫的布兰登堡协奏曲只有六首，海顿已知存世的大提琴协奏曲只有两首等，可以将搜寻的目标大为简化。当然，即使加了这种限制，如果你想要收集的各种不同的演出版本，还是可以让你的片藏汗牛充栋的！另一方面，许多作曲家自我要求严谨，作品即使在完成多年后，只要不满意，动辄销毁（例如勃拉姆斯）。或是作曲仅为兴趣、兼差，正业工作忙碌，因此作品寥寥无几（例如鲍罗定本身是极有成就的化学家）。再者，还有如布鲁克纳，一生奉献宗教，作品只有九首交响曲（外加两首没有标号的早期作品）和宗教音乐，完成后还一再修订，因此传世者有限。这些人的音乐，收集起来比较容易朝全集的目标迈进。因而，有时专攻某位较不知名的音乐家，或是录音众多的某个名曲，也可成为个中翘楚。

榜单

根据各种榜单而努力的收藏，也可成为一种显学。杂志、书刊、网络上，充斥着各色各样的榜单。幸好，具有公信力，经得起时间考验的榜单还是为数不多。标榜发烧录音（音乐内容及演出水准可不能保证！）的TAS杂志榜单为标准的“一言堂”：全部是前任主编Harry Pearson一手包办，所以有时也称为HP榜单。这份榜单随音乐类型分成古典、流行、电影原声带等项目，是发烧友多年来奉为圭臬的选择。值得注意的是，个人的选择标准虽然比较一致，不过难免有偏失。例如他自己承认对爵士、古典、世界音乐的涉猎不深，因此这几项出现的机会就少了。同一本杂志上，早期的Sid  Marks协作的Marks Barks专栏，是最先深入介绍、评鉴RCA、Mercury这些所谓发烧唱片的滥觞。对发烧唱片收集的推波助澜，影响更甚于HP。他在专栏结束以前，曾经选出Mercury和RCA的“第一军”、“第二军”最佳唱片，是决定这类唱片市场价格的主要因素之一。美国另一家音响杂志Stereophile也推出所谓R2D4(Records to die for)榜单。这份榜单也行之有年，但是不同于TAS，他们是各主笔提供的推荐唱片之总和。主笔各有专精，人数众多，应该是更有参考价值的选择。但是缺点是选片标准不一，有人专重音效，有人则以演奏为主。而且主笔更换，或是榜单更新时，常是一份完全不同的选择。不具固定性，可能是这份榜单最为垢病的缺点。英国的权威出版企鹅唱片指南每年更新版本时，总会为爱乐者带来一阵期盼。他们将目前买得到的唱片分别以一至三颗星作为评价。其中特优者，还冠以一朵小花标志。这些所谓“三星带花”的录音，也成为许多人收藏的方针。其缺点是只有仍在版的唱片，早已放弃黑胶片，以及英国口味的音乐选择等。日本的唱片艺术杂志的百大、三百大，受限于语言、发行地域，只有在亚洲具有影响力。其标榜偏重主流曲目、大师（以日本人的眼光）、名演（许多是更早期单声道录音），不见得适合多数人的口味。

乐器种类

学过乐器（或是声乐）的人很自然地会对该乐器的录音情有独钟。即使没有这种学习过程者，也可能会偏爱某些乐器的音色、特性、曲目，进而花工夫搜寻这些乐器的录音。当然，较热门的钢琴、小提琴、女高音、爵士乐中的次中音萨克斯等的唱片为数众多，除非你胃口异常庞大，否则收集这些乐器的唱片还得加上其他挑选原则来加以限制，如音乐家、曲目、厂牌、作品年代等等。如果你喜爱的乐器是长笛、竖琴、吉他等，选择的范围要小一些，比较好下手。要是你偏好中提琴、低音提琴、马林巴琴、曼陀林等担任独奏的录音，那么，你将不是选片，而是寻片了。因而，你心仪的乐器种类，可以是收藏品的主力。

音乐类别

音乐类别除了可以作为合理的收藏方向以外，还可以作为整理你收藏品的方法。不少收藏家的众多藏品，是以厂牌为分类来整理的。如果你对厂牌收集没有那么狂热，建议不妨用音乐类别来为你心爱的收藏品作整理或用以订目标。一般对音乐的类别可大致分为：古典、爵士、热门（或流行）、电影、舞台、民族（或世界）、非音乐（如话剧、演说、相声等）几个大项。如果你的片藏不丰，这些项目之内，稍作整理（按照作曲家姓氏字母）就可以上路了。数目多了，可以再将每一项细分。例如：
古典：管弦乐、室内乐、声乐（包括合唱曲）、歌剧
爵士：大乐团、小组重奏（可按主奏手或风格再细分）、歌手
流行：摇滚、舞曲、 R&B、乡村、民谣、抒情、中、英、日、韩语等
影剧 ：电影原声带、作曲家配乐、舞台剧配乐
民族：亚洲、美洲、非洲、欧洲、大洋洲
其他：选集、非音乐、 难以归类者

唱片标签

除了原产国理论以外，唱片收藏家最经常提到的另一个说法可能就是原版胜于再版。如果你稍微了解唱片制作过程，应该不难理解这类说法的根据；唱片制作用的母带、母版属于损耗品，会随着时间和使用的次数慢慢磨损，影响音质。因此，除了少数例外，几乎所有的唱片，都是以原版（第一版）的收藏和市场价值为最高（虽然音质不见得原版一定比再版、重刻片好），也是一般收藏家追逐的对象。然而，一些受人喜爱的录音，历久不衰，有各种不同的包装、组合、标号，入门者怎么辨别同一张唱片的不同发行，何为原版，何为再版？除了压片序号（Stamper Number）外，最常用的判断方式，就是依照唱片标签了。因此，收集某些类标签（尤其是第一次版的标签），可以是个很有挑战性的方向。早期立体声时代的标签，可以使收藏家的眼睛一亮。例如Columbia的六眼标签、RCA的有影狗shaded dog、EMI的乳白色金边的设计（所谓大花版）、Decca黑底宽银带ffss设计、Epic的Stereroama金色标签等。如果你是无可救药的Blue Note 迷，你应该知道除了白、蓝两色的设计外，标签上小字打印的公司地址（47th Street早于New York早于Liberty Records早于United等）更可让同一张唱片的价格差距在数倍以上。

唱片封面

唱片的封面设计，有时也可以像标签设计一样，代表出版的先后年代。早期的立体声唱片，为了和同时发行的单声道版有所区分，通常都会大肆标榜他们的特点。例如RCA、London、Columbia、Mercury等，都有横跨整个版面的夸张设计。即使较为保守的欧洲人，也会在封面上特别提醒购买者多付的价钱（当然是立体声版较贵）是值得的。DGG会在Stereo字样加上醒目的红色底色，EMI则是贴上圆形金色的Stereophonic标签，Philips也忍不住银烫小小的黑色Hi-Fi Stereo字样，这些早期的封面设计，成为某些收藏家收集诉求。在封面设计上费心印上吸引人的各种图像，即使像书一样，不能用封面判断内容，不过，精美的封面设计，绝对和音乐内容相得益彰。甚至极有特色的封面设计，本身就具有收藏的价值。封面设计（指所有收藏价值者）不外乎下列几种：

文字：纯文字的封面当然没有什么美感而言，只有像早期的Melodya等不具商业考量的厂牌才有这样朴素的设计。以文字当封面设计，必须在底色或是字体、颜色搭配等当面取巧，以大道吸引人注目的目的。
图画：这又可以分为借用既有的美术作品为封面设计，和特别请艺术家为唱片作画两种。后者当然比较具有特殊意义，但是值得传世的杰作倒也不多见。如果画作本身就具有艺术价值，要是印刷制作精美，搭配音乐内容得当，很有收藏价值。一些知名的画家、作品，甚至重复出现在不同的唱片封套上，可以作为一个相当有趣的收藏主题。例如二十世纪名家毕加索、米罗、夏嘎尔、梵高、高更等人的作品，经常为唱片封面借用。

摄影：此类设计有音乐家肖像照、演出照，和音乐演出主题有关的既有或创作摄影（甚至六零年代风行的波普艺术组合照片），以及和音乐内容内有什么关系的风景、人物、花鸟、静物照等。爵士唱片大擘Blue Note大多数的封面，都是以Francis Wolf拍摄的乐师录音时的黑白照。这些唱片封面，早已超过简单的包装设计，而成为艺术品了。Wolf的摄影作品，也是公认的Blue Note，甚至爵士乐的风格代表。另外早期的Mercury唱片，除了出众的录音和不同寻常的曲目外，吸引人的原因，就是他家使用的封面摄影印刷得非常细致，色彩斑斓，而且表面还覆盖一层透明的保护模。三、四十年后，看起来还亮丽如新。
纪念意义

有一些唱片，出版的目的就是为了某种特殊的场合，而具有纪念价值，例如历届奥运会的主题音乐唱片，各种节日庆典特别发行的录音，募款、政治集会的唱片，音乐竞赛优胜者的纪念录音等，都是此类唱片的代表。电影原声带，本质上也属于这种纪念性质的发行。提到音乐竞赛录音，以俄国的柴科夫斯基大赛、比利时的伊丽莎白女王大赛、波兰的肖邦钢琴大赛等，是最有系统的发行现场实况录音。尤其是比赛奖项得主，日后成为出名的演奏家，当年的实况录音唱片，可能就是收藏家搜寻的对象。还有一种唱片本身和一般发行者没有什么两样；但是封套或是唱片标签上有音乐家的签名。这些签名唱片，即具有特殊的纪念价值。不少人甚至专门寻找这类唱片，尤其是一经过世的大师，或一般很少签名的音乐家的真迹，更是可遇而不可求的珍品。还有一种特殊的唱片，或许是纪念音乐家的生日，或是某次海外演出，而有别致的包装。这种唱片，经常是限量发行，或是只在演出地点销售。虽然录音本身可能和同时发行的一般唱片一样，但是仍具备纪念价值的藏品。

另类价值

要有收藏价值，得要另类的有名堂才行。那什么名堂才够“另类”呢？唱片是大量复制的产品，要与众不同，甚至绝无仅有，得要有些特殊的因素。例如，许多唱片在正式发行前，都会派发一些样品给电台、评论员、音乐家、音乐杂志等，希望他们给予评价和推荐，增加曝光率和唱片的销量。这些样品，有分为几种。比较常见的，是在限量产品的封面或标签上，帖有或印上Demonstration Sample， Not for sale等字样。比较讲究一些的唱片公司还特别准备了颜色、设计不同的样品用标签，更加强调这些唱片的用途。通常使用特殊样品标签的唱片比较少见，市场价格也比较高。将带罕有性，另外一种量产前的试刻片（tese pressing），发行量更少，经常连标签都没有准备好，而是使用白色或其它公用设计压片，然后用手写或打印的方式注明唱片内容、标号，提供给内部同仁和少量外界专家评鉴，以调整正式发行时的各种要件（如音量、平衡、音域对比，甚至演出水准等）。照理说经过大家的评审及建议后，音质应该改进，超过试刻片才对。不过，有时候中规中矩的试刻片，说不定比调味过后的量产版更接近现场，更真实。基于这种心态，加上物以稀为贵，试刻片在唱片收藏圈属于奇货难求。另外，有时先后发行同一张唱片，会使用不同的封面设计，后来甚至重印。没想到应该全数重印的原始封面，竟然有几张流入收藏市场，成为类似黑便士邮票般的传奇唱片，称为Butcher cover。除了这个有钱也买不到的博物馆级唱片外，古典音乐也有几张类似的回收唱片。大家都知道大提琴泰斗卡萨尔斯在1930年代和塞尔合作，录过德佛扎克著名的大提琴协奏曲大单音版本。但是你听说过他还录过立体声版吗？如果没有，这也难怪了。因为这张美国Everest公司出版的唱片，是他在自己创办的音乐节的现场录音。发行之后不久，因为指挥Alexander Schneider和唱片公司的协议有争议，在他的抗议下，要求唱片公司回收销毁的命运。幸好这一系列五套唱片，曾经卖出一些数目，因此收藏家还不至于望片兴叹。稍微研读唱片发行的历史，不难发现五花八门的类似怪事，足为另类收藏的外一章。