东欧钢琴巨匠

说到罗马尼亚的钢琴家,相信大多数爱乐人头脑中都会立时浮现出英年早逝的迪努·利帕蒂(Dinu Lipatti,1917～1950)。而对利帕蒂的另一位至今健在的同胞兄弟拉杜·鲁普(Radu Lupu,1945～ )则知之较少。其实,拉杜·鲁普正是利帕第的同门师弟。他6岁学琴,本来是想成为一位作曲家,后来在启蒙老师的劝说下迈向钢琴之路。鲁普12岁登台演奏,他的钢琴老师穆济切斯库便是利帕蒂的老师。1963年鲁普获奖学金到莫斯科音乐学院深造,在涅高兹的大师班上学习。1966年他获得克莱本国际钢琴比赛冠军,1967年获埃乃斯库钢琴比赛大奖,两年后又获利兹国际钢琴比赛冠军。他演绎的多数作品都抒情自然,富于色彩和节奏感。在他的演奏曲目中,以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。鲁普演奏风格的独特之处在于:技巧上追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果,强调动态与幅度。鲁普演奏的舒伯特、布拉姆斯及莫扎特小提琴奏鸣曲最具特色。接连的成功,成了他踏入唱片界的契机,他在很年轻时便成为Decca公司旗下的专属艺术家。

拉杜·鲁普技艺超人,即使已经取得了骄人的成绩,他处事作风却十分低调。明明实力已经算得上是当世一流水准,但是本人却很少在各大知名媒体上抛头露面,推出新专辑的速度之慢,也让乐迷等得脖子酸。要不是在《Classic CD》杂志评出的“20世纪100位最伟大演奏家”榜单中出现了他的名字(列第49位),恐怕有很多乐迷怎么数都会将他无意间遗漏吧?

拉杜·鲁普于于上世纪70～80年代在Decca公司灌录出版了一系列获得广泛好评的录音专辑,内容主要是古典浪漫主义时期的独奏或协奏曲作品。1984年,拉杜·鲁普还到中国进行过访问演出,获得热烈的回响。近十多年来,可能是过度追求完美,使得鲁普开始对演出产生越来越大的心理压力,此后他经常单方面临时取消演出计划。媒体甚至认为他的完美主义癖好导致了神经质。而同样地鲁普也开始厌恶起录音。自从1996年与巴伦博伊姆演录了舒伯特的作品后,在录音室就再难见到他的身影。近十多年来他几乎没有举行任何公开的表演,也没有再推出新的专辑。

无论如何,对于知情的爱乐友来说,拉杜·鲁普绝对称得上是一位东欧的钢琴巨匠。爱乐友们对欣赏他演绎作品的期待也是与日俱增。

Decca给他的“寿礼”

拉杜·鲁普的“粉丝”和广大爱乐人终于获得了一次良机。他的老东家Decca公司最近将他以往的录音加以整理成册再版发行,以祝贺其刚刚度过的60寿辰。此次Decca一口气为他推出3套录音系列CD。首先上市的这3套专辑,分别是贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯这三位古典作曲大师的作品选辑。全部录音都是鲁普黄金时期留下的纪录,而又都是廉价版。这应该是拉杜平生最多的一次录音出版了,足够听众慢慢赏析。

第一套——贝多芬钢琴协奏曲全集与奏鸣曲选
(片号ecca 475 7065)

这套录音共由4张CD组成,包括贝多芬的全部钢琴协奏曲和3首钢琴奏鸣曲。

钢琴协奏曲属于大型乐曲,贝多芬的钢琴协奏曲比起他的钢琴奏鸣曲来说,数量少得多,一共只有5部,然而要演绎好它们却绝非易事。此前已有无数录音版本问世,上榜带星者也不是个别。总之,乐圣的钢琴协奏曲对于任何一位演奏家都是严峻的考验。听鲁普挑战前任大师,首先就给人一种刺激感。从C大调第一号开始,在祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团浓郁的管弦乐前奏的烘托下,鲁普用他肥厚的大手,从容不迫地掀起了灵巧的琶音,即刻给人足够的信心。而后面的乐章随着音乐内容形式的的发展,逐渐汇聚成了浑厚壮阔的交响声浪,展现出乐圣特有的音乐气质。几部“钢协”的演绎,都显示出鲁普深厚的功力和对作品较深的理解力。

此套碟选录的是贝多芬的是第8号、第14号、第21号钢琴奏鸣曲,也是最著名的和乐迷们最熟悉的3部——C小调“悲怆”、C小调“月光”和C大调“华尔斯坦”。从鲁普手下磨砺出的这几部钢琴奏鸣曲,“悲怆”的峻朗苍劲,“月光”的冷艳内敛,“华尔斯坦”光辉灿烂,都反映出这位钢琴家力求尽善尽美诠释乐圣作品所作出的巨大努力。

第二套——舒伯特钢琴奏鸣曲选
(片号ecca 475 7074)

这套录音也由4张CD组成,包括舒伯特的9首钢琴奏鸣曲和“6首钢琴小品”。相对于贝多芬的作品,鲁普演奏舒伯特的作品完全像换了一个人。钢琴时时绽放出变化无穷的旋律美,透洒出阵阵灵性十足的飘逸感。这说明他理解和驾驭不同大师的作品的功夫和应变力。对于舒伯特的钢琴小品,鲁普的演奏也是一丝不苟。其中CDⅡ上面的第8音轨,就是琴童们都十分熟悉的“音乐的瞬间”。鲁普的演奏,于风轻云淡之中透出了十足的灵巧与谐谑感。

第三套——勃拉姆斯钢琴作品选
(片号ecca 475 7070)

这套录音由3张CD组成,包括勃拉姆斯的D小调钢琴协奏曲、奏鸣曲和小品等录音。协奏曲是由荷兰指挥大师埃多·德·瓦特(Edo de Waart)指挥伦敦爱乐乐团协奏,鲁普的钢琴显得波澜不惊,或许这正是勃拉姆斯作品所需要的诠释方式。另外几部钢琴奏鸣曲和钢琴小品,鲁普的演奏中规中矩,但勃拉姆斯的作品的内涵是十分深厚的,即使是一些“小品”。虽然正如一些评论所说,鲁普的演绎还欠深邃,但能够达到如此演绎水准,也是难能可贵了。

尽管这3套CD的录音出自上世纪50～90年代,在技术上有所差异,但倾听这些早已成为经典的作品演绎,相信爱乐友定会对Decca精良的录音制作而赞叹不已。原来其中相当部分的曲目,是由录音史上最伟大录音大师之一的威尔金森(Wilkinson)在著名的伦敦金斯韦大厅(Kingsway)亲自打造的,堪称是无价的发烧瑰宝。录音具有完美的平衡度,听起来特别和谐温暖,使得听者长时间欣赏也不会觉得疲累。

从整体上看,除录音的精良以外,拉杜·鲁普的整个演奏也有不少地方可圈可点。正如套碟资料上的评论:“这位面容粗豪的大胡子钢琴家,有着细腻精准的思维与表现力,他的演奏风格不以极度抒发个人色彩而取胜,而是把主要精力放在表达音乐本身固有的内涵特质上。他的乐曲处理细致、周到,触键音色圆润而富有光泽,节奏拿捏也比较自由。或许有的乐迷会认为他的协奏曲演出不如炫技派钢琴家那么奔放、够味,但是不容怀疑的是他这样的诠释风格用在室内乐或独奏曲目上就再适合不过了。尤其是听他诠释的贝多芬和舒伯特,我们处处感受到音乐中的那种自然流露的诗情画意。”

摘自：《视听技术》2006年12期　作者：代 延