唱片名称：《朱里尼纪念专辑》
出版：EMI
编号：7243 5 85974 2 4
演奏：芝加哥交响乐团
指挥：朱里尼(Carlo Maria Giulini)

这张4 CD集合版，是专门为庆祝意大利指挥家朱里尼(Carlo Maria Giulini)90大寿而推出的，收录了他自担任芝加哥交响乐团首席指挥以来从1969-1972的精品佳作。这是他艺术生涯的颠峰时期，确立了他的风格，让世人激动。

朱里尼是在一九五五年因为ＥＭＩ唱片公司临时需要一位替代狄萨巴塔的优秀指挥而被制作人李格相中，成为当时国际最亮眼的指挥新人，这一年也是他第一次指挥李格创建的爱乐管弦乐团的一年，就在同一年底，他也第一次来到美国的芝加哥，与芝加哥交响乐团这个顶尖的美国乐团合作，这一合作，就激发了两方面对彼此的肯定和激赏，从此展开他们长达二十三年的合作。一直到一九七八年，朱里尼因为接下洛杉矶爱乐管弦乐团音乐总监的职务，无法往返于美国东西两岸，从终于结束与芝加哥交响乐团的合作关系，但这二十三年的合作，却成为两方事业上的巅峰。

五五年朱里尼初到芝加哥担任客座时，才刚过四十岁，当时的他是史卡拉歌剧院的音乐总监，在指挥家莱纳（前芝家哥交响乐团的音乐总监）的邀请下来到美国，那时的他，贵族般高雅的举止、颐长的身形、结合浪漫的热情和古典的客观、出色的乐团指挥技巧和迷人的动作，在舞台上就是一个迷人的焦点。而芝加哥交响乐团在莱纳长年的雕凿下，技巧直逼柏林爱乐、精确如同一具法拉利跑车的引擎，只要再配上指挥家丰富的热情和音乐知识的导引，就是一部能在跑道上跑出亮眼表现的一流车体。正因如此，日后朱里尼和芝加哥交响乐团的一再合作、录音都能够引起乐坛的共鸣和激赏，如今时隔半世纪，朱里尼大师在今年已届九十高龄，ＥＭＩ就要藉这套录音，来纪念两者近四分之一世纪的「造乐」之乐。

在这二十五年间，朱里尼的音乐可以看出随着岁月增长而有的转变，速度变得较慢、音量对比也不再如年轻时极端，而在诠释上则更为内敛且深思。而他也藉由芝加哥交响乐团本身的特色曲目拓展了自己原本不宽的曲目。这可谓相得益彰的合作，在这七份录音中可以看到完整的代表性。其中马勒就是他来到芝加哥后才新纳入的，本片这份第一号是他七一年的录音。而布鲁克纳也是，不同的是，再接触布鲁克纳以后，朱里尼变得非常喜欢指挥布鲁克纳，这份他在七六年录下的第九，可是说是他与芝团最具有代表性的录音，那是结构、声部平衡、热情与客观平衡的典范。芝加哥交响乐团的首席小号手就说朱里尼之所以能带领乐团传达出这么深刻的音乐，那是因为他整个人的姿态、从手到手臂、乃至他脸上的表情、身体的律动都在传达着音乐给团员。而朱里尼也因为对芝加哥交响乐团演奏技巧的信心，排出了现代乐团通常不容易挑战成功的史特拉汶斯基，同时也证明了其成功。

至于德奥乐派经典曲目，这向来就是朱里尼拿手的部份，其贝多芬第七号被评为有着克伦培勒晚年般的神貌，而布拉姆斯第四号早在朱里尼生平第一次音乐会时即已排出，显示其对这首乐曲的熟稔与喜爱，朱里尼是这样一位严谨的指挥，若不是自觉对一首乐曲有百分之百的认同和把握，绝不排在自己的演出曲目中，而这四张ＣＤ中的录音，就纪录了这份用心和他与芝加哥交响乐团的四分之一世纪的爱。珍贵的经典录音，无可辩驳的权威王者风范，考验爱乐人心灵的广度和深度，集生命历炼和音乐精神之大成也！